設計史學-柯比意作品式樣分析

指導教授:楊裕富

    生:許嘉惠 鍾明樺

 

 

 


 
第一章 柯比意設計生涯之轉變

 

 

第一節 柯比意的生平

柯比意不但是現代建築運動的主將,也是本世紀最重要的建築師之一。從二○年代開始,直到去世為止,他不斷以新奇的建築觀點和建築作品使世人感到驚奇,柯比意沒有受過正規的學院派建築的教育,卻在一開始受到當時建築界和美術界的新思潮影響,也決定了他這一生的道路。Charles-Edouard Jeanneret(勒˙柯比意的真名)1887年生於瑞士製造鐘錶的城市La Chaux-de-Fonds,父親為鐘錶盤的設計師,母親為鋼琴家,在這至今有四百多年歷史、並為世界生產精密機械鐘錶的重要中心的生長環境下,使勒˙柯比意在1929年撰寫了「精密-建築現況與都市論」中,似乎指涉祖先們精巧的才能。而它的祖先為一群遭受迫害的法國新教徒,在十六世紀時逃亡Chaux城,並將機械製造的本領作為謀生工具,並使得Chaux城成為瑞士鐘錶製造之重鎮。

對於受政治或宗教迫害的難民而言,Chaux城是一處天堂,而這也是影響勒˙柯比意性格形成的重要因素,例如往後在1933年柯比意組織其輝煌城市(The Radinat City)之理想社會時,繪製出一個無政府聯合組織、並與瑞士鐘錶工業組織相類似的組織型態,一群工人依照階層結構形式組織成為真正的權利基礎,其控制權力透過代議制度與以分散,並認為階層頂端並非為政府聯合組織,而應該是一小群專業精英人士、偉大的藝術家與政治家,或是工業鉅子、開明的工商人士所領導。從以上的背景介紹可以了解到柯比意烏扥邦的思想理念形成因素,而受到精密機械以及藝術方面的薰陶,更展現設計生涯中設計風格的矛盾與複雜性。

第二節柯比意的創作歷程解析

    柯比意在創作歷程上如同他的眾多假名般,多元、錯綜複雜且難以捉摸。各時期的創作,皆顯示其超越時代性的創作精神與理念表達,較不容易以單一面向進行作品的解析與探討,因此筆者嘗試將其創作時期與理念,依照作品透露出的主要意義,以及各時期的主要風格轉變的軌跡分述如下:

(一)新藝術與現代主義的轉接點(1887-1916年)

少年時期的柯比意觀察自然並學習雕刻,以幾何形化的自然特質(或古典化的新藝術)為基礎,在首次的建築設計案以及手錶設計方面,皆表達出有機體裝飾藝術的概念。18歲時完成了生平第一件建築設計作品-Fallet別墅,後來即到巴黎求學,1908年他到巴黎在著名建築師貝瑞處工作過,後來又在德國柏林著名建築師貝倫斯(P. Behrens)建築師事務所實習過,另外兩位現代建築大師密斯凡德羅(Mies Van der Rohe)與葛羅佩斯(Gropius)都曾經在此實習。貝瑞較早運用混鋼筋凝土而著名,而貝倫斯是以設計新穎的工業建築而著名,他們對柯比意後來發展皆有重要的影響。柯比意認為,建築不應該再沉溺於各種無意義的樣式之中,也不該再模仿已經失去真實生活意義的古代建築形式,認為建築師必須能夠發現居住的問題,並且發揮想像力與理智來解決問題。因此,混凝土的運用以及工程原理成了柯比意革命性的工具,更因此受到了德國機能主義的影響。

(二)現代主義理念的崛起時期(1917-1928年)

此時期的柯比意運用混凝土的技術更趨成熟,並發展了各式混凝土相關工法,在1923年的「邁向新建築」一書中更提出「建築式居住的機器」的口號,展現現代主義工業生產的理性精神,以及建築幾何體組合的藝術。之後,1925年「現代裝飾藝術」一書中,討論到由機器帶來的工業、社會以及道德方面的革命,揭示與重視機械、設備以及使用器具所代表的標準化機能美,例如薩瓦別墅設計所表現的機械形式美。

(三)粗獷主義時期(1928-1965年)

1928年時,柯比意的繪畫創作中透露出一種明顯的變化,他故意將「喚起詩意」的東西如貝殼、石塊以及人物,取代了早期純粹主義畫作中的瓶子、長頸瓶以及煙斗,自然的生物型態似乎象徵著隱藏的意義。從柯比意揚棄光潔而具有清潔感的機器美型態,轉變為以原始、質樸的材料,如粗石、磚塊、粗混凝土以及未刨光的木材可得知,例如1950年左右的馬賽公寓設計「粗獷主義」(Brutalism)的形式表現

 

 

 

 

 

 
第二章 柯比意式樣分析

第一節薩瓦別墅設計案例說明

 

 

 

 

1914年柯比意擬制的一處住宅區設計(Les aisons Domino)中,用一個圖解說明現代建築的基本結構,是用鋼筋混凝土的柱子和樓版組成的骨架,在這一個骨架之中,可以靈活的布置牆壁和門窗,因為牆壁已經不再承重了。1926年柯比意的形式法則,受幾何形的影響,就自己的住宅設計提出了新建築的五個特點(Les 5 ponints Dune Architecture Nouvelle)這五點是:
1)底層的獨立支柱。房屋的主要使用部分放在二層以上,下面全部或部分地騰空,留出獨立的支柱。
2)屋頂花園。
3)自由的平面。
4)橫向長窗能增進外觀的調和,而且是構造系統中一項合理的表現。
5)自由的立面。
這些都是由於採用框架結構,牆體不再承重以後所產生的建築特點。柯比意充分發揮這些特點,在二十年代設計了一些與傳統建築完全異去的住宅建築。而薩瓦墅就是一個著名的代表作。
柯比意是唯一想要為新的建築找出建築規則的現代建築師。他之所以這樣,是因為他以學院傳統的規則系統作為出發點,所以提出了「五項原則」。而且其每一項原則都是從現有的實踐出發並加以反向操作。(施植明p51)例如獨立柱便是與古典基座正好相反的手法;獨立柱接受了古典手法區分樓層與地面的關係,不過對於這種區分則以虛空間的方式而非量體的方式加以詮釋;水平窗帶對於古典洞窗作駁斥;屋頂平台則是對斜屋面的駁斥,並且以開放的平台取代閣樓。自由立面是以自由構成的表面取代規則的開窗安排;自由平面推翻了垂直連續的結構牆面所產生的限制,並以由機能需求決定的自由、非結構的隔間取而代之。
他所有的創作似乎都是為了先前作法的駁斥。不過在五項原則中的每一條新的規則都以傳統的建築元素作為基礎,似乎暗示著,對柯比意而言,原創性的實踐與新的手法拼成了一種典範的或隱喻的組合,而且新的手法只能參照已不復存的舊的手法才有可能完全理解。
 
2-1-1、薩瓦別墅的設計構想Villa Savoy,1928年設計,1931年建造完成)
在這一個作品裡,將新建築的五個特點表現的淋漓盡致,並且這一個案子將柯比意所認為人對房屋的「需求」界定出來。這一個案子也成為柯比意在他設計中最重要的階段,
從鳥瞰圖看去 Savoye建築彷彿是漂浮在草原上的正方形量塊,然後我們向上看到了屋頂花園的牆,向下看到了獨立圓柱與退縮在內側的圓形玻璃體,從形體的相互關係我們大致可以感受到自由平面與自由立面賦予這樣的型態,這也就是柯比意所提出的五項原則的驗證。
這是一個位於巴黎附近的一個相當闊綽的別墅,建在12英畝大的一塊地產的中心。房子平面約為22.520米的一個方塊,用鋼筋混凝土結構。
  
Ground  Plan              First  Plan             Second  Plan
底層三面有獨立的柱子,中心部分有門廳、車庫、樓梯和坡道,以及僕人房間。二層有客廳、餐廳、廚房、臥室和院子。三層有主人臥室及屋頂陽台。

 Savoye住宅東-西向剖面圖面圖

 Savoye住宅北-南向剖面圖面圖

 Savoye住宅南-北向剖面圖面圖

2-1-2薩瓦別墅式樣分析

(一)第一層次:直覺分析「好」與「不好」的作品特色

好的部分

A、因為柱列獨立讓整體建築物感覺輕盈。

B、樓層之間,利用樓梯與斜坡道聯繫,上下層的空間連續性增加。

C、整體造型簡單不複雜,且沒有過多的裝飾性。

D、內部空間豐富且多變。

E、內部空間採用黃金比例分割,使整體看起來和諧。

不好的部分

A、住家空間在二樓,使建築物與外部環境的關係聯繫性薄弱。

B、室內斜坡道動線的冗長,因此使用的頻率可能降低。

C、車庫的進出口動線不佳。

(二)第二層次:作品拆解與變形試誤體驗-判斷拆的是不是節點或接點

A、柯比意利用坡道和樓梯來製造空間的樂趣,以及連接垂直動線的手法。

B、柱子的比例和建築物量體的不和諧似乎也是在突顯整體的造型觀念,位於中央的坡道也隱藏有支撐整體正方形建築物的力量。由於內部組織以及動線上配合,二樓量體的穩定性逆轉了柱子的貫常邏輯,柱子反而好像是從二樓向下生長出一般。

(三)第三層次:象徵(意義)與設計技法層次

柯比意所說的五個特點在這個別墅都用上了,但更大的特點是表現了他的美學觀念。勒˙柯比意實際上是把這一個別墅當作一個立體主義的雕刻。它的各種體型都是採用簡單的幾何形體。柱子就是一個細長的圓柱體,牆面粉刷成光面,窗子也是簡單的長方形。建築的室內和室外都沒有裝飾線腳。為增添變化,勒˙柯比意用了一些曲線形的牆體,房屋總的體型是簡單的,但室內部空間卻相當複雜,在樓層之間,採用了在室內很少用的斜坡道,增加了上下層的空間連續性。二樓有的房間向院子敞通,而院子本身除了沒有屋頂外,同房間又沒有什麼區別。像勒˙柯比意在二十年代設計的許多小住宅一樣;薩瓦別墅的外型輪廓是比較簡單的,而內部空間是比較複雜的,如同一個內部細巧鏤空的幾何體,又好像一假複雜的機器-勒˙柯比意所說的居住的機器。在這種面積和造價十分寬裕的住宅建築中,功能是不成為問題的,而柯比意追求的也不是機器般的功能和效率,而是機器般的造型,這種藝術趨向被稱為「機器美學」。
由平面圖我們可以看出由於底層挑空退縮而柱子外露所產生出來的空間意像﹔動線簡潔分明由一支樓梯及一個坡道連接貫通垂直動線。內部空間的隔間有許多是採用黃金分割比例,使整體看來相當的和諧。住家的主要機能空間放在二樓,一樓部分是停車空間何佣人房等,與Cook House有著相似的方式。屋頂花園的設計更是將環境和建築物做了結合,Savoye住宅無疑可謂是早期的綠色建築。而從中我們也不難可以感受到大師對於建築物和環境的看法是如何,而他又是怎樣運用手法將其實現。
 

第二節廊香教堂

2-2-1、廊香教堂設計案例說明

 
位在法國廊香(Ronchamp)的教堂是柯比意的晚期代表作,1955年完工後被譽為曠世的傑作。察理斯˙詹克斯認為,後現代建築中最有效運用隱喻的是柯比意在廊香的小教堂,因為它的暗示性可算是第一個後現代作品。整座教堂量體有如一頂帽子、船首與船上煙囪、白色的米可諾(希臘的一個小島)房子、鴨子、祈禱的雙手等造型元素。南向牆上的立體式開窗方式,增加了教堂室內空間明暗對比的層次感,簡潔有力的室內空間與建築造型呈現出純粹的美感以及表現性的色彩,並在弧形厚白牆上鑲進彩繪玻璃,將彩色光線投射在教堂內,使觀者產生靜穆、精神昇華的意象,造型特別的屋頂則是以金屬加上混凝土架構而成。

 

 

 

 

 

 

廊香教堂平面圖

 
 

 

 

 

 

 

 

 


2-2-2廊香教堂式樣分析

(一)第一層次:以直覺分析作品的與「不好」

好的部分

A、量體造成建築的雕塑感,並另人產生許多聯想。

B、白色外牆與藍天與綠地形成與自然環境的融合感,並有聖潔的感受。

C、南向牆面大小不一的窗,開口大小由外而內逐漸放大,並以彩色玻璃鑲嵌,將彩色的光線以近乎投射的方式射入室內。

D、自然光的運用純熟

*並延續教堂中玫瑰花窗的精神昇華感。

*在內部牆面與屋頂相接處分離形成一條光帶,使厚重的屋頂產生「漂浮」的奇異感。

*光線除了經由牆面楔形窗引入,更從三個突出的採光天井由側面採光方式,以光線構成各個小祭壇空間範圍。

不好的部分

A、對於這個具有宗教說服力、雕塑品般的建築藝術象徵,以及具有特殊象徵意涵的完美作品而言,筆者唯一認為最大的不好部分,似乎僅在於引起當時現代主義者的莫名恐慌,以及留給後人及眾多評論家絡繹不絕的臆測、堪輿與解析的有趣反應吧!

 

(二)第二層次:作品拆解與變形試驗

 

 

 

 

 

 

 

 


(三)第三層次:象徵與設計技法層次

柯比意所利用的設計手法與用典分析

A、教堂空間光線的轉化運用。

B、修女帽與祈禱的雙手意向投射與隱喻。

C、以非人的經驗尺度,以及非常態的扭曲變形的量體堆疊與錯位,提示建築物的非機能性特徵。

D、象徵混凝土技術以及形體運用配合已經達到爐火純青的境界,同時結合柯比意各時期的風格,如現代建築的理性完美與潔淨,粗獷主義的噴佈混凝土材料運用,反現代主義的直線與輕量,以及將長方矩形模子以模矩為比例,做不同方向的扭曲,首次展現出柯比意不同於以往地以二元思考方式,做出單向表現的做法。

 

 

 

 

 

參考書目

1)Text edited and presented by Jacques Guiton 、Translation by Margaret Guiton,1981,【The IDEALS OF LE CORBUSIER ON ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING】,George Braziller。

2)楊裕富,1997,【設計、藝術史學與理論】,台北:田園城市文化公司。

3)楊裕富,1998,【空間設計概論:基本原理與方法】,台北:田園城市文化公司。

4)吳煥加,1998,【20th 世界西方建築史上集】,台北:田園城市文化公司。

5)東海大學建築研究中心,1992,【現代建築事典】,東華書局。

6)夏鑄九、王志弘編譯,1988,【空間的文化形式與社會理論讀本】,明文書局。

7)任克斯/王錦堂/Jencks Charles,1986,【勒 柯必意:與建築的悲劇觀點】,台隆書店 。

8)Joseph Belmont原著、林貴榮譯,1990,【從薩瓦別墅到我們的房子】, 博遠出版有限公司。

9)參考書目

10)Alan Colquhoun著,施植明譯,1998,建築評論論文集---現代建築與歷史變遷,台北:田園城市文化公司。

11)Leonardo Benevolo 著,鄒德儂譯,現代建築史下冊,台北:田園城市文化公司。

 

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