設計入門(取材自設計抱抱藝術報：林萬福)
http://www.yuntech.edu.tw/~yangyf/boo/

簡易設計辭典 
.先推出各種設計運動與派別計四十八款目，取才於下列資料 
Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
Dormer,Peter 1993 <<Design since 1945>> 
Heskett,J 1987 <<Industrial design>> 
Livingstone,Alan 1992 <<Encyclopaedia of graphic design and designers>> 
Massey,anny 1990　 <<Interior design of 20th century>> 
Lampugnani,V.M. 1989 <<Encyclopaedia of 20th-Century Arachitecture>> 
Lucie-Smith,Edward 1993 <<Furniture: a concise history>> 
Sparke,P 1992 <<新設計史>>(The new design source Book)李玉龍譯 
張綺曼、鄭曙暘1993 <<室內設計資料集成>> 
勝井三雄、田中一光、向井周太郎1994 <<現代ЫЕユ⑦事典>> 
勝井三雄、田中一光、向井周太郎1995 <<新版現代ЫЕユ⑦事典>> 
福井晃一1995(1978)<<ЫЕユ⑦小辭典>> 
阿部公正1995 <<世ЫЕユ⑦界史>> 
若宮信晴1985 <<現代設計史：craftman and desinger>> 
新建築社 1991 <<建築20世紀part １>>、<<建築20世紀part ２>> 




.新現代主義　 neo-modernism 
新現代主義指稱一種創作態度，這些設計者希 
望回到現代主義先鋒者的追求目標，並以此來 
超越後現代主義．新現代主義，最早是由一些 
設計期刊的總編輯（如：MODO的總編Raggi ） 
與皮西（Pesch ）於1981年國際設計協會中所 
喊出來的，新現代主義與現代主義最大的不同 
在於：拒絕現代主義中的〞普同性〞（拒絕所 
謂一個問題只有一個最好的答案）與所謂的〞 
國際式樣〞，所以新現代主義是一種多元主義 
論，主義隨遇而安（如新現代主義在義大利就 
與義大利的寫實主義Realism 結合）．但是新 
現代主義繼承（與發揚）更多現代主義的東西 
，諸如形隨機能或機能主義就在新現代主義中 
發展成一種〞使用者需求〞的美學． 
新現代主義基本上也繼承了現代主義的〞反歷 
史主義〞的主張，但更正面的發展，大概是在 
1990年代初期的〞丹麥現代主義〞的再發現（ 
或復興）．總之，新現代主義在各個國家（民 
族）都可找到結合的契機． 
同樣在設計期刊總編帕帕達基斯（Papadakis） 
的鼓吹下（設計上的）解構主義就被認定是新 
現代主義的典型． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Papadakis 1990 <<The new modern aesthetic>> 
　　　 Papadakis 1991 <<A decade of architectural design>> 



新塑形主義　 neo-plastism 
新塑形主義是一個與風格派（de stijl）有類 
似性與關聯性的一個設計運動，它源於法語〞 
Neo-plasticisme〞 當這個字翻譯成荷蘭語〞 
Nieuwebeelding〞時意指〞新意象的產生〞或 
〞新結構〞．Nieuwebeelding這個詞首先由蒙 
德里安（Mondrian）於1920年創用，當時蒙德 
里安與都斯柏格（Doesburg）都是風格派的領 
導人物，蒙德里安與都斯柏格將德語神學家的 
著作與黑格爾的哲學結合，蒙德里安還從人類 
學家史坦恩（Steiner,R ）著作中加以研讀， 
而建立了新形塑主義的理論基礎．大體上這產 
生了一種二元論的世界觀，諸如：普同性與個 
人性；垂直與水平；男性與女性．．．．等等 
，蒙德里安與都斯柏格還認為藝術史上的成熟 
的演進起於14世紀的畫家喬托（Giotto），他 
們認為喬托開啟了造形創作上的純粹抽象的可 
能性．蒙德里安認為藝術史的發展上已找到一 
個最佳的現代解決答案（消除了藝術史發展上 
不安的張力），那就是新形塑主義，新形塑主 
義是如此的完美，表示了繪畫從自然主義的〞 
再現Representations 〞走到了精神價值的〞 
表現Expression〞．更細的說，這種論調正符 
合德國藝術史家烏福林（Wolfflin）的藝術史 
演化論的說法．烏福林認為（西方）藝術發展 
在古典式樣（以希臘羅馬為典型，文藝復興為 
再現）與巴洛克式樣（緊接文藝復興之後）之 
間一直存有一種不安的張力，這不安的張力表 
示秩序（文藝復興式樣 order）與表現（巴洛 
克式樣Expression）間的對立一直都還沒解決 
（所以烏福林認為巴洛克之後會有那麼多紛云 
而不成熟的式樣出現），而蒙德里安認為他與 
都斯柏格（在理論上）找到了答案，不過或許 
都斯柏格參與感不夠，隨後，都斯柏格就拒絕 
聲明：〞新形塑主義已找到了繪畫的最高境界 
〞，認為繪畫的風格還會繼續發展，都斯柏格 
隨即在水平與垂直現中加上了對角線，並認為 
蒙德里安是屬於文藝復興類型，而他自己是屬 
於巴洛克類型，病稱這垂直、水平與對角線為 
〞解構成counter-Composition 〞或〞元素主 
義〞． 
　　　 在1926年到1928年間都斯柏格邀同許多藝 
術家如：阿普（Arp,H ）、圖伯－阿普等人到 
他莎士堡（Strasburg ）的工作室從事所謂設 
計的創作．並真實的從事建築設計、室內設計 
與家具設計，直到都斯柏格離開莎士堡另創風 
格派． 
　　　 新形塑主義如今已被許多藝術史家或設計 
評論家誤解，或許就在於新形塑主義的作品留 
下來的不多，且新形塑主義與風格派太近似所 
致． 
　　　 在理論上新形塑主義所找出新造形的〞法 
則〞為（蒙德里安的造形法則）： 
１．空間為白，建築與家具則相對的為三原色 
　　　 所構成． 
２．設計是還原後的構成（composition ）． 
３．構成是由個種還原後的元素來組合． 
４．構成就是設計，在視覺方面追求〞均衡〞 
　　　 或不對稱的平衡．而這種不對稱的平衡是 
　　可以計算的．所以構成與純藝術不同，構 
　　成是〞設計〞． 
５．適當的比例（proportion）可以達到平衡 
　　　 的效果． 
６．禁忌〞對稱〞． 
　　　 在理論上〞風格派〞所找出新造形的〞法 
則〞為（都斯柏格的造形法則）： 
１．追求正確（精確）、開放、比例的美． 
２．以真實（reality ）代替美． 
３．以綜合代替分析（創作功力在綜合） 
４．以理論的構成代替抒情的構成． 
５．以機械生產代替手工生產． 
６．以團隊生產（Team-work ）代替個人（英 
　　雄）主義． 
　　　 新形塑主義由於兩位領導人都與包浩斯有 
關係（一位在包浩斯教過書，另一位常去包浩 
斯討論），所以對設計的現代主義都有直接的 
影響． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 劉其偉 1976 <<近代建築藝術源流>> 
　　　 劉其偉 1991 <<現代繪畫基本理論>> 
　　　 何政廣 1994 <<歐美現代繪畫>> 
　　　 福井晃一1995(1978)<<ЫЕユ⑦小辭典>> 

新設計　 new design 
新設計是1980年代冒出來的派別，用以描述在 
1980年代十年間的設計風格或狀況，且新設計 
往往是屬地或屬科的，諸如：新意大利設計（ 
New Italian design　 ）或新平面設計（New 
Graphic ）．當然所謂〞新〞這個字眼是常常 
出現再現代主義中的．如科布在1923年就發表 
<<邁向新建築>>．也就是說〞新〞並不是那一 
個年代的專利． 
不過1980年代所提出的〞新〞設計，還有一個 
指涉是：指突破既有遺產（或包袱）中的理性 
主義、機能主義、國際式樣．這樣的指涉就將 
所謂的後現代含括進來了（進了新設計範圍） 
．更精確的〞新設計〞的定義在義大利的設計 
師兼哲學家布蘭尼（Branzi,A）的著作中可以 
發現，布蘭尼在1984年出了一本新書<<熱屋： 
義大利新浪潮設計 The Hot house: Italian 
　New Wave design>>中有較詳細的描述，布蘭 
尼指出：新設計突破了既有大眾市場（這是以 
福特主義及國際式樣為主流的大眾市場）的和 
諧（同質）性．布蘭尼為〞藝術在設計上的應 
用〞辯護，〞（現今的設計是）充滿了符號、 
引用、隱喻與裝飾〞．他也認為新設計正是後 
工業化社會的詭論及矛盾的表現．在1991年布 
蘭尼在巴黎龐畢度中心舉辦了一個新設計展， 
布蘭尼並擴充新設計的概念到（包含了）巴黎 
與巴賽隆納，宣稱：新設計在此時已經取代了 
國際式樣．這樣的論述由於出現在〞後現代〞 
之後，所以有的人認為新設計就是後現代，也 
有的人認為新設計是後現代的一部分． 
新設計雖然充滿了符號、引用、隱喻與裝飾， 
但是從大眾的匿名性轉向小眾或分眾時，所謂 
的著作權或〞作者〞為主的〞真本〞版權觀念 
反而更加被重視． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 



高科技派 high-tech 
高科技派一詞通常用於建築設計或室內設計， 
興起於1960年代由英國建築師福斯特（Foster 
,N）與羅傑（Rogers,R）所形成的派別，高科 
技派並不是指工業上的高科技（如：機器人、 
矽晶片、電腦），而是一種討厭傳統建築材料 
與傳統建造方式的設計態度，所以高科技派特 
別喜歡用非傳統的合成材料或零件．高科技派 
在英國有兩個來源，從長遠來說：18世紀普金 
（Pugin ）的想法及早期鑄鐵大橋的興建都是 
高科技派的來源；從近期來說：未來派、俄國 
構成主義乃至現代主義中的柯布、班韓、富樂 
、日本的代謝派的著作與設計品等等都是高科 
技派的來源，更直接的來說：英國的〞建築圖 
派 Archigram〞可視為高科技派的理論（意識 
形態）前身． 
雖然高科技派並不願意被歸類為一種式樣，但 
高科技派的作品特徵還是可以描述如下： 
１，高科技派以〞廠房〞為原型； 
２，喜用乾式構造（這與現代主義相當不同） 
３，喜用機械原件或機械接頭； 
４，喜用預鑄、金屬、插入單元（Plug-in ） 
　　、鋼結構等非傳統建材與工法． 
高科技派的插入單元（Plug-in ）工法與後現 
代主義中的局部獨立主義Adhocism有相當重疊 
的觀點． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Davies,Colin 1988 <<High Tech Architecture>> 

高觸派 high touch 
高觸派是相對於高科技派的當代建築派別，興 
起於1980年代的美國，由納斯比（Naisbitt,J 
）所創導．高觸派傾向於大膽運用色彩、造形 
質感、材料以結合創造出豐富的視覺效果的作 
品． 
高觸派或可視為反設計派的一支，例如他們與 
反設計派都很喜歡啟用奇奇怪怪的新材料，都 
很喜歡用彩色透心材．雖然高觸派是與高科技 
派打對檯的派別，不過從另一個角度看，他們 
其實是互相抬舉，因為高科技派主要的設計領 
域是建築設計，而高觸派的主要設計領域卻是 
家具與產品設計． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 


歷史主義 historicism 
歷史主義指藝術、設計或建築上引用歷史式樣 
的派別．當然這種對歷史式樣的引用可以是局 
部的抄或變形，也可以是整片的抄或變形．如 
果是局部的抄或變形則涉及對式樣的元素的分 
析與拆解．現代主義拒絕歷史主義，要追求能 
反映現代的新式樣．不過後現代主義則站在另 
一邊，對歷史主義展開擁抱與包容的雙臂． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Jencks,C1982<<The language of post-modern architecture>> 

國際式樣 international style 
國際式樣指1930年間的現代建築運動的美學， 
通常是指一種簡單的、有用的、無裝飾的設計 
．國際式樣可視為現代主義的第二階段，一般 
現代主義的第一階段指1910年至1930年間．現 
代主義的第二階段與包浩斯的關門有密切的關 
係．如：葛羅培、密斯凡德羅等人從德國流亡 
到英國及美國，帶來一種抽象的、對材料忠實 
的、反歷史主義的、機能主義的、追求技術的 
（Technology）〞式樣〞，這就是國際式樣． 
在同一時期也有許多設計師如：榮尼（Thonet 
）、皮爾（Pel ）、克羅（Knoll ）、米樂（ 
Miller）等人，他們也發展出與葛羅培與密斯 
凡德羅類似的美學觀點，而且不只在建築設計 
上，更在家具設計上運用這些美學，這都推波 
助瀾了國際式樣． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 


女性主義 feminism 
女性主義大約在1960年代興起，是一種立場很 
清楚，擴張力很強，但政略不清楚的〞典型〞 
的主義．立場很清楚是：女性主義者（早期） 
擺明了詛咒沙豬（所謂男性都是不自覺的大男 
人沙文主義之豬），而後轉變為強調女性解放 
；擴張力很強是：不論在政治、文學、藝術、 
電影、娛樂、職業（工會）、設計．．．都可 
以看到女性主義涉足；政略不清楚是：女性主 
義往往陷入〞被保護〞及〞普同價值觀〞的陷 
阱，陷入〞被保護〞的陷阱，那麼所有的政略 
都是對手在下定義，下遊戲規則；陷入〞普同 
價值觀〞，則主義的戰鬥目標閃閃爍爍，何來 
政略可言？這所謂〞普同的價值觀〞特別與設 
計有關係． 
在主流的設計史中，設計的〞概念〞是根植於 
現代主義運動，簡單的說是根植於：機能的考 
量；設計專業者的養成與設計專業者的身段（ 
才能有好產品）；工業化的產品為主流；勞動 
力的分工等等．從近代設計史來看，其前提為 
：女人待在家裡．所以設計上有關機能與決策 
，是男人的事（工業產品）；女人則擅長私密 
的，家庭的事（裝飾藝術）．這種視女人擅長 
或專屬於家庭（且為附屬地位）的信念，則更 
加強了〞男主外、女主內〞的特性與分工． 
許多女性主義的設計史家，特別探討女性在藝 
術與近代設計中的（專業）地位，並分別從文 
化、生理、心理、人類學、精神分析、社會史 
等角度細數女性的成就與潛能，但到目前為止 
大概只發現：男性與女性沒有什麼才能上的差 
別，所以更加強了女性主義者〞女男平等〞的 
信心，以及女人受壓抑與壓榨是〞社會〞造成 
的觀點． 
近年來女性主義者（在設計領域）則較務實的 
提出：從新檢審〞人造環境〞的議題．這個議 
題有三大主張：一、人造環境以往都是以男性 
為中心（包括工業設計產品、商業設計產品與 
空間設計產品），現在應脫下〞男性中心〞（ 
或稱父權結構）的有色眼鏡；二、職業上有無 
歧視，尤其是專業評審與專業的價值觀上；三 
、人造環境設計有無新的陷阱（如：廚房的大 
小與方便可能是新的陷阱，使女人心甘情願的 
綁在家裡）．這三大主張中的第三項，應算是 
早期女性主義與弱勢團體（或主義：如新馬主 
義、有色人種主義）結合的〞不良慣性〞吧！ 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Ang,I 1992 <通俗虛構故事與女性主義文化政略> 張娟芬譯 
　　　 Weedon,C 1987 <女性主義與理論> <<空間社會文化翻譯文選>> 
　　　 Tong,R 1989 <立場與差異> <<空間社會文化翻譯文選>> 

蠻橫主義、粗獷主義 Brutalism 
參：東海大學建築研究中心 1992 <<現代建築事典>> 
　　　 Joedicke,Jurgen 著 李俊仁譯1973 <<1945年以後的建築>> 
　　　 Curtis,W J 1987 <<Modern architecture>> 

福特主義 fordism 
福特主義指二十世紀出現的一種生產模式：大 
量生產．就如福特主義的名稱一樣，福特主義 
出現在1908年密西根的福特公司為生產〞模式 
－Ｔ福特車〞（Model-T ford）時，所發展出 
來的〞生產線〞（用以取代集中裝配生產方式 
）的生產模式．生產線的生產模式是反映了泰 
勒（Taylor,W）的管理哲學，有時也稱為泰勒 
主義：一種以〞科學〞的方法測量工作方法、 
順序、時間並應用〞標準化〞的概念來提高生 
產能力．所以生產線在相關配合上也要求〞部 
品化〞、零件標準化、生產動作或操作標準化 
（Codifying of craft Knowledge）等等，但 
提高生產力回饋到提高資薪的同時，也相當程 
度的〞去〞技術化，或減低工人的專業可能性 
． 
福特公司在不斷的擴大市場上使模式－Ｔ福特 
的生產量大增，單位生產成本降至原來的一半 
不到．但是這也影響了市場壟斷與市場競爭的 
批評，福特公司也相對的加強企業識別（ＣＩ 
）與廣告．二次大戰時，福特公司急速擴充〞 
相關〞產業，從美國到全球，從汽車到食品、 
家具、成衣、造船．福特公司以不只是〞大量 
〞生產，簡直是〞大量Mass〞公司，這又顯示 
跨國公司的興起，許多評論家認為這樣的生產 
制度：極大規模、要靠預測與規劃、走在市場 
前面、一人決定．．．．其實與共產國家的計 
劃經濟沒什麼兩樣，這也是現代主義的最堅強 
基石：標準化合理化、大量生產、壓低成本、 
造福大眾．這時的大眾是普同性的、同質的標 
準人，怎麼會有個別差異呢？ 
福特主義的被挑戰主要並不在〞效率〞而在〞 
人性〞． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 柏木博 1987 <<設計戰略>> 


解構主義 deconstructivism 
解構主義是在1980年代末期興起於建築設計界 
的派別．藝評家們以： 
１．作品上侵略性的〞形〞的重疊； 
２．在幾合圖形場上運用高彩度的色塊， 
這兩個特點來鑑別解構主義．解構主義的作品 
零星的散見於以下的建築師作品中，如：蓋瑞 
（Gehry,F ）、愛斯門（Eisenman,P）、漢迪 
迪（Hadid,Z ）．強生（Johnson,P ）於1988 
年在紐約現代美術館所舉辦的一場展覽會創用 
了（設計上的）解構主義這一名詞．展覽會中 
有些作品看似〞構成主義〞的淘汰品與墮落品 
，但是這任何與1920年代俄國（構成主義）藝 
術運動的關聯性其實都是偶發的．同樣的，我 
們也沒有必要視解構主義的作品是〞解構成〞 
結果的一種式樣，因為該次展出的作品，大部 
分是只有圖面或模型（不是實作作品），而且 
多半是在空想階段的作品，並不具有可行性． 
，這次展覽的作品其外形上的〞複雜性〞倒是 
在許多德國、荷蘭與美國的平面設計界引起了 
很大的迴響． 

參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 

建築分子圖派archigram(1963-1975) 
建築分子圖派是由庫克（Cook,Peter）所領導 
的建築師、設計師、環境研究者所形成的團體 
．1963年創於倫敦，取名由建築architecture 
及電報telegram;aerogram 兩字合成，含分析 
的最小成份、科技溝通、緊急溝通等意思．建 
築分子圖派認為二次世界戰後的英國，所擁有 
的設計資源若僅是歷史建築或記念性建築的話 
，那麼設計資源的的貧脊是可想而知且處於極 
為緊急的狀況．建築分子圖派也表達了他們的 
方法：建築是精密的製圖，所以他們認為建築 
設計的作品是多樣的（不只是蓋出來的建築物 
），這包括了建築烏托邦傾向的：行動城市（ 
Walking City 1964 ）、彈匣城市（Plug-in 
City 1964--66）、速成城市（Instant city 
1968），這些建築圖的展覽顯示了建築分子圖 
派，在建築材料、構造方法上與傳統建築的絕 
裂．更重要的是建築分子圖派認為建築服務要 
有〞現代商品流通〞的邏輯，建築物最好像一 
般的、工業產品似的〞工具〞，那一部分壞了 
或不滿意了就馬上丟掉或以零件來替換．建築 
分子圖派多半以展覽或文章來表達建築設計， 
當然他們的彈匣城市或類似組合太空艙的構造 
物，不但是少有的完成來的設計，也於1970年 
大阪世界博覽會大出鋒頭，更影響了日本現代 
建築中的〞後代謝派Metabolism〞．大致而言 
建築分子圖派高舉班韓的機械建築的理念，對 
激進設計與普普藝術之間有充份的互動，尤其 
義大利的〞建築伸縮派Archizoom〞． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 

建築伸縮派 archizoom(1966-) 
建築伸縮派是一個建築工作室（又稱65號工作 
室Studio 65 ），1966年創於佛羅倫斯與1967 
年創立超工作室（Superstudio ）同為義大利 
的〞激進設計派〞，建築伸縮自稱〞超功能主 
義者Superfunctionlist 〞，對現代主義及密 
斯凡德羅1969年的〞地中海椅〞進行反諷的批 
判，認為這種椅子並不適合所謂現代主義． 
建築伸縮派與普普藝術、俗物藝術（Kitsch） 
、式樣的恢復起了很大的溶合與作用．1971年 
紐約現代美術館舉辦〞建築伸縮派展〞為此一 
運動增加了許多名氣．該次〞建築伸縮派展〞 
所展出的主題為新地方景觀（ New Domestic 
landescape），表達了相對（於國際主義或機 
能主義）設計〞應該〞當道的想法． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Fisher,V 1989 <<Design now: indeustry or Art?>> 


藝術裝飾派 art deco 
藝術裝飾派與其說是現代藝術上的〞運動〞， 
不如說是現代設計上的〞運動〞．這運動出現 
於1920年代的法國，屬法國風格，不過在1930 
年代一方面與美國、英國風格混合，另一方面 
也在美國、英國風行． 
藝術裝飾派的字源為1925年的〞巴黎藝術裝飾 
與工業展〞，當時的語意為〞最豪華〞的意思 
．這運動的起源大概可追溯到現代美術運動中 
的立體派、野獸派也同時受到俄國芭嫘舞、非 
洲藝術、埃及藝術的影響．藝術裝飾派可以說 
影響了許許多多前現代的設計師，如霍夫曼（ 
Hoffmann,J）、萊特（Wright,H）、阿道•路 
斯（Loos,A）等人的作品．藝術裝飾派並非只 
是追求豪華，當時也開發了不少新的、華麗感 
的便宜材料與作法（技法），只是特別受到現 
代主義的設計師強烈的攻擊罷了．很奇怪的是 
到了1960年代，又興起藝術裝飾派的復活，特 
別是擺明著與現代主義對抗的姿態出現，這也 
多少開啟了〞後現代主義〞的序幕． 
參：Duncan,Alastair 1992 <<裝飾派藝術>> (Art Deco) 翁德明譯 
　　　 Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Sparke,P 1992 <<The new design source Book>> 
　　　 李乾朗 1989 <Ａｒｔ　Ｄｅｃｏ在台灣> <<室內>> 5: 120-125 

藝術革新派 art nouveau 
藝術革新派是一種裝飾藝術式樣，在歐洲，藝 
術革新派幾乎同時發生1880年代，興盛於1900 
年代．其字源是來自巴黎1896年所開的一家美 
術工藝店的店名〞藝術革新之家〞．藝術革新 
派特別強調〞有機的造形〞，一種從基本結構 
體長出來的長春藤或鞭尾的裝飾造形，一種拉 
長的曲線，拉長的字型與拉長的方橢圓形等等 
．它的源流可溯自日本風格、洛可可風格、希 
爾特風格（Celtic）及長形曲線式樣的混合． 
藝術革新派雖然風行全歐，但主要仍可分兩派 
，一派是追求極端精緻的法國比利時派，以霍 
塔（Horta,V ）、慕克（Mucha,A ）的作品為 
代表；另一派追求簡潔與細方形的英國派，以 
麥金拓須（Mackintosh,C.R. ）的作品為代表 
．這設計上的派別透過分離派（Secession ） 
、威瑪工匠聯盟、德意志工匠聯盟就形成更簡 
單的造形追求，而應用在工業設計上． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 
　　　 Duncan,Alastair 1994 <<Art Nouveau>> 
　　　 勝井三雄、田中一光、向井周太郎1994 <<現代ЫЕユ⑦事典>> 
　　　 李明明 1988 <新藝術(Art Nouveau):一個懷古的前現代風格>收 
　　　　　　　 錄於<<德國新藝術運動>> 
　　　 蔡綺 1994 < "新藝術" 的起源和特質>收錄於<<第九屆技職教育 
　　　　　　　 研討會論文集>> 

學院派、官學派academism 
柏拉圖在希臘都城雅典外郊講學的地方稱為學 
院academ，而後學校或研究所都稱學院，特別 
在中世紀開始，西方國家的學校或大學都以培 
養公職人員為目的，所以在日本academism 一 
詞又都翻譯成官學派。學院派一詞在設計與藝 
術上的採用起於十九世紀末新的藝術與新的設 
計興起之時，學院派用來泛指嚴守傳統技術、 
因襲傳統形式，以及缺乏創造性與自由性的藝 
術家與設計家（當時主要指建築家）。 
在現在學院派一詞常常被當作帽子，泛指保守 
的、故步自封的設計家與藝術家，在設計史上 
學院派一詞有以下的兩個轉折： 
1.學院派一詞最早是現代設計運動用來攻擊布 
雜（法國國家美術學院）的字眼，這種攻擊甚 
至可溯及前現代英國建築師制度形成時的哥德 
式樣復興（學徒匠師派）與希臘式樣復興（體 
制學院派）的對抗，但是後現代興起之後，學 
院派一詞反過來成為攻擊現代主義（特別是國 
際式樣派）的字眼。 
2.設計教育是職業訓練性質很強的教育體系， 
不過由於專業的分工，設計教育者在許多國家 
往往受限於專業分工而無法執行設計業務，以 
致久而久之與設計專業脫節，這時學院派一詞 
用來戴這種設計教育者帽子時，就有不切實際 
、光說不練的意涵。 

參：福井晃一1995(1978)<<ЫЕユ⑦小辭典>> 
　　　 Crinson 1994 <<Architecture: art or profession ?>> 


藝術與工藝運動 art and crafts 
風行於1888年至1910年的設計運動，一般的說 
法為：藝術與工藝運動是現代設計運動的前身 
．藝術與工藝運動由英國的魯斯金（Ruskin,J 
）、摩理斯（Morris,W）、阿斯比（Ashbee,C 
.R. ）等人所倡導．但其影響很快的就傳到美 
國與歐洲大陸．藝術與工藝運動名稱起自1888 
年倫敦的藝術工匠行會（Art Workers' Guild 
）所舉辦的一次展覽，他們自稱〞藝術與工藝 
展覽協會〞，要提升工匠的地位，特別是在工 
業化產品方面．這個運動其實由許多改革派的 
建築師、設計師、理論家所鼓吹出來的．這些 
鼓吹者特別在意工業革命後的美學基礎與社會 
效果應該如何？但這並不表示這次的展覽直接 
與現代主義有何關係，無寧說，這次展覽反而 
高舉了（英國的）風土與傳統．例如：普金（ 
Pugin,A.W.N.）就特別稱讚這次展覽能夠繼承 
了中世紀建築與工匠〞求真〞與〞社會改革〞 
的精神．這種由阿斯比等人所專注的〞中世紀 
式樣〞，雖然滿足了鼓吹者的〞縮短設計者、 
生產者、消費者的距離〞的想法，但是相對於 
工業社會的來臨，這次展覽表面上好像也拉近 
了工業產品與藝術的關係，但是多少有些過於 
浪漫主義，有些經濟上的不可行，並不符合〞 
工業化〞的潮流．再如這次展覽的設計品多半 
均非一般人所買得起，就可以了解這運動的〞 
社會改革〞很可能只是個烏托邦． 
藝術與工藝運動或許並不必侷限於魯斯金等人 
的論調，這樣看的話，藝術與工藝運動就可以 
與哥德風（Gothic）、日本風（Japonisme ） 
、新喬治亞風（Neo-Georgian）、藝術革新派 
（Art Nouveau ）等等共同視為現代運動的前 
身了．藝術與工藝運動特別強調好的藝術與好 
的設計具有社會改革的功能，也擴張地解釋藝 
術與工藝運動追求〞誠實與簡單〞，更以此來 
打擊（巴洛克的）繁雜裝飾與〞對材料的不忠 
〞．帕夫斯納對現代設計運動的唯一溯源至〞 
藝術與工藝運動〞，多少是不恰當的，因為： 
一、藝術與工藝運動很諷刺的排拒機械生產； 
二、藝術與工藝運動只高舉了英國的風土與傳 
　　統，忽略了其他國家的文化遺產； 
三、漏掉了如：萊特、葛羅培的早期作品的影 
　　響． 
藝術與工藝運動傳到歐洲大陸所刺激的並不是 
〞現代主義〞的興起，反而是〞國族浪漫主義 
National Romanticism〞的興起，特別是在北 
歐及中歐的奧地利、匈牙利與德國．藝術與工 
藝運動傳入美國則為一種〞式樣〞運動． 
藝術與工藝運動大概在1960年代後期，又有一 
次恢復浪潮，不過這次就沒有所謂〞道德〞與 
〞社會改革〞的色彩了，其中特別又以〞手工 
藝復興運動〞最為壯觀． 
參：Cumming,E; Kaplan,W 1991<<The arts and crafts movement>> 
　　　 Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>> 



加州新浪潮 California new wave 
加州新浪潮指1980年代中興起的派別，特別是 
在圖面設計（ Graphic design ）上．他們的 
設計顯示一種鬆散、直覺式樣、俗麗花色、老 
的或非現代的字型等特色．並特別喜歡用字型 
、照片、插畫的破碎拼貼手法來構圖．也有一 
些作者強調他們在克倫布克（Cranbrook ）藝 
術學校所學的技法．加州新浪潮的出名與他們 
跟麥金塔電腦輔助設計的關係很大．也有評論 
家認為他們與解構主義及後現代主義有很密切 
的關係．加州新浪潮派於1987年在威尼斯舉辦 
了一次〞太平洋浪潮〞展． 
參：Julier,G 1993 <<20thcentury design and designers>>
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