評『創意思境-視傳設計方法概論與方法』
國立雲林科技大學空間設計研究所//翁翎月
書本背景介紹：
書名：創意思境-視傳設計方法概論與方法
作者：楊裕富著
發行所：台北市//田園城市文化事業有限公司
出版日期：第三版為89年7月
ISBN：957-8440-80-4 平裝
相關字：視覺藝術；工商美術-設計

前言：
創意思境是一本有關商業設計的書籍，內容大概可分為三大主題：點子篇、思路篇、再現篇，然後
進行細部說明，所以這本書有意幫助開發對視傳美感的肉眼→心眼→創意培養原則，且為視覺傳達設計
入門之書籍，也是廣告設計專業用書、方法論專業用書。在書本文章內容以淺顯易懂文字，彩色版的照
片做說明，有系統的圖表分析關係，增加書本的吸引力。

書本摘要：
書本主要探討-視傳設計從出發點至發展的角度涉略，有分析設計專業、各項主義的歷史至方法實
踐採用漸進方式來引導讀者。其內容共分八章，各章節的重點分析如下：

第一章、 什麼是設計？什麼是視覺傳達設計？設計定義具體的說明，將視覺傳達設計的不同風貌種類
加以描述，且找出設計三大要素「造形美感、創意、兩者結合的對策」。

第二章、 肉眼的開發：美感與點子。訓練如何對造型美感的方法，從元素的認識、尺寸比例組合及文
化符碼的論點和技巧探討應用，且研究現代主義到後現代主義對造型美感差異定義。

第三章、 心眼開發：詩意與點子。將心眼與前章節「肉眼」呼應，對心眼也作了一番的分析解讀，此
外探討視覺傳達設計的用心的原則。

第四章、 創意維他命：肉眼與心眼的結合。專門分析肉眼美與心眼美的結合，並且教導如何應用在視
覺傳達設計的圖文表達、溝通、說服的三部曲，其敘述思維類型則是廣告設計常見的手法。

第五章、 視覺傳達的思路淵源：將視覺傳達的設計理論、設計方法與設計方法論作詳細且有系統的整
理，並打破設計創意的暗箱作業舊習。

第六章、 視覺傳達的思路技術：將視覺傳達借用科學理論，將設計理論與技術以圖表形式來說明方法
論層→策略層→意念層之間如何影響廣告設計及變化出不同的技巧。

第七章、 視傳設計的圖文關係：美感與詩意的關係。再於將六大類型其重點，是在劃分具有解析設計
作品的功能，建構理論、提出異於「制式」設計作品分析的觀點。

第八章、 視覺傳達設計的後現代：將後現代主義的背景、淵源、理論如何影響視覺傳達設計，此外對
未來世界的衝擊與台灣的影響關係作了一些見解。

本書評論：
我個人讀完此書之內容作整體評價重點歸納：
1. 在書本的編排上，採用圖文並茂之手法，並且對於書中重觀點以圖表模式讓讀者了解其前後次序及
相關性。
2. 對於作者的豐富知識令佩服，將視傳設計分析透徹，其廣度與深度都作相當的剖析和深入研究。
3. 對於創意思境此書，不是單純只是理論的闡述，它將你我生活週遭的是來作說明，使讀者比較容易
境入書中意思，此外也教導入門秘笈的觀念和方法練習。
4. 書中將一位未來的視覺傳達設計者，將其想法、操作、相關背景逐依事先的探究與討論，使設計者
減少不必要的錯誤和冤枉路。
5. 書本最後一章有關後現代主義對台灣設計教育界的影響，提出獨道的見解和是否可行之處。
6. 作者第一章至第四章探討視覺傳達設計的設計方法之剖析，並且提出大多數的設計人，常常只考量
視覺的表面設計，而忽略深層的意函與規劃決策的重要性。
7. 在二元法下，發現人類對於美感有個人的主觀角度，與受文化與生活習慣影響到美感基礎的客觀角
度。
8. 設計的基本要素：第一是“造型美”的感受能力，第二是對“事、物、情”的感受能力，第三是“美
感與詩意”的結合能力。
9. 設計對現代主義與後現代主義的差異，在於現代設計認定的通則是人性，所以發展出“國際式樣”；
而後現代設計認定的通則是文化差異，因此發展出風土主義。
10. 在設計上，對文化符碼的指稱，特別重視“圖像符號”與“圖像符號的象徵意涵與故事性”。
11. 而文化符碼研究物質符號（聲音、造形、色彩、質感）意義的最小元素（又稱意素），在同時研發“意
素”的組合規則，及組合後的“語句”在該文化中的“位置”。
12. 在1964年，麥克魯漢（macluhan）著作『瞭解媒體：人體的伸』一書，提出“媒體威力”觀如下：
a.媒體即訊息；b.媒體是人體的延伸；c.媒體即按摩或媒體即肉鬆。影響視覺傳達設計的設計概念與
思路。
13. 利用各項理論來分析視覺傳達設計的設計方法論與觀點，且經由作者按步就班的依序層次來導引設
計方法的論點與指導原則，其中以敘述設計思維與方法，較合適於視覺傳達設計。
與個人研究相關：
1. 商場展示設計、櫥窗設計與定點定時促銷展示（pop都是屬於展示設計），櫥窗設計則是在商場的靠
街面櫥窗，帶有招牌看牌看板與商品實物展示性質。
2. 展示設計以“展示具”為標的物的設計，更廣泛的說，是以“說明”、“展示具”、“燈光”為間
接的標的物，來烘托出“展示物”這個主角的一種設計。
3. 在什麼因素下，讓“展示設計”來理解各種行業？大致可分為三方面來描述，第一是對“展示”概
念的認知；第二是短時間的博覽會或工商展覽會，在十九世紀末於二十世紀初的興起；第三是二次
大戰後“賣場或商場”的大規模化與精緻化、專業化等所致。
4. 所以展示設計的展示內容規劃，展示主題的發展往往就定位成告知性、販賣性、慶典性、遊戲娛樂
性、教育性等分位，這些分位又共持了“展示”這樣的核心性質。
5. 意像調查的目的，在了解特定種類商品在消費者心目中的喜好位置。研究方向分為兩類，一種是特
定商品的價格與使用習慣為主，另一種是以特定種類商品的形象（造形、色彩、質感）好感程度為
主。此外是與產品語意學的發展聯繫，特別是所謂的“語意距離法、SD法（semiotic distance 
method）”聯繫在一起，將消費者心目中，對特定類型商品的價值做投設的了解。
6. 1960年代以後的社會，稱為大眾社會特徵，受馬克思所稱的“拜物教”影響，之後的學者更提出物
的象徵價值（symbolic value）與符號價值（sign value）（cooper 1995；jobling，1996），認為許多商
品賣的主要是“符號價值與象徵價值”，極小部份才是使用價值。
7. 後現代美學主要的四個來源：a.符號美學b.接受美學c.批判美學d.敘事美學。
8. 符號美學主要由法國哲學家巴賀德、達希達及義大利符號學家葉柯等人建構出來，其目的在於討伐
現代主義美學的“只見材質與構圖”之美，並針對視覺美對象為“純粹物”或“符徵物” 之美， 乃
至喚起觀賞者本身經驗聯想之美。
9. 接受美學的代表人物為巴賀德在60年代提出“作者已死”的宣言，影響了美學。
10. 批判美學指的是班傑明（Benjamin,W），阿多諾（Adorno，T.W）乃至於詹明信、哈伯馬斯這之對
資本主義批判的“左派美學”。
11. 敘事美學重要主張在於：回復作品的文學性、敘事性、神話性、說服性及裝飾性。

結論：
何謂美？在什麼時代表現美？其美的認定又謂何？在這本書裡可以找到你想要的解答。其中個人對心眼
開發的原則，收穫滿多，因為告訴我通則及說明，讓我在設計過程中多了一項法則依循，不會狹隘來想
事情。
另外在作者的研究層次，從視覺傳達設計的小處著手如設計的元素、觀察事物的表現與深層意涵，進而
結合上述觀察得到設計思考的明鏡，但單一的思考模式無法滿足視覺傳達設計師的需求，所以在思路的
開發，作者將視覺設計的思路淵源、思路巧思、文圖密切配合的技術。然後將我國與後現代主義的未來
去向發展作了完美清楚的解釋。
在這本書裡，讓我對自己的研究方向，有了一些想法。在服裝界對於美感的敏感度是乎比其他設計業，
來的變化大。但在服裝界對於流行風格的千變萬化中，是乎可以找尋一些脈落。就個人粗步發現服裝流
行動向，通常當代流行風必反前一個風格，此外對於流行趨向好像是每隔一定時間跳躍或穿插式的服裝
風格（指服裝樣式），但在材質因科技的進步所以會有差異。