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書名：藝術史的藝術：一部批判的編年史 
<<The art of art history: a critical anthology>> 
出版單位時間：Preziosi,D 編牛津大學1998年出版，595頁 

本書評由林萬福所寫 

簡介： 

90年以後，不止國內藝術史設計史的寫作較多了，以英文為語言的藝 
術史著作，也紛紛出現大部頭的且編寫很不錯的書籍。這本〞藝術史 
的藝術：一部批判的編年史〞就是一個例子。 
以往以英文語言的藝術史著作，多半謹守黑格爾與溫克爾曼的傳統， 
以致於藝術史的精彩只是西方藝術史作品的精彩，只是藝術精神史的 
精彩，乃至對當代藝術發展的現象，反而難以詮釋。這本 Prezios,D 
所編的藝術史，基本上打破了這個侷限。不但採取多角度，也對西方 
藝術史的各種學派，乃至黑格爾與溫克爾曼的傳統採取批判式的介紹 
，實為不可多得的藝術設計史學論作，而不止是藝術史著作吧！ 
全書分為九章如下： 

第一章：藝術作為歷史 
第二章：美學 
第三章：式樣 
第四章：歷史作為藝術 
第五章：意義的機制，藝術裡的圖像學與語意學 
第六章：現代主義及其爭論 
第七章：藝術裡的性別議題 
第八章：解構及詮釋的極限 
第九章：其他，藝術史與博物館學 


在每一章均採該觀點下的〞經典論著〞，並於每一章之首，由編者寫一 
篇相當深入的序。另外於書首寫有序章，可視為整書的導讀與對西方藝 
術史學史發展脈絡一個完整的梳理。 

整書的序章即以〞藝術史：讓看見的可以理解〞 （Art history: Making 
the visible legible ）為名。 
現簡單的摘譯如下： 
藝術史是一個結合許多相關事物、專業的網絡，這些相關事物與專業 
使歷史的過去可以在系統的觀察下呈現。在藝術史的相關領域上－－ 
諸如：藝術批評、美學哲學、藝術實踐（創作）、鑑定學、藝術市場 
、博物館學、旅遊學、商品流行系統以及傳統工藝產業－－藝術史的 
學科規範結合了個個年代個個學科的分析方法、理論透視法、修辭或 
論述法以及知識論技術。 
雖然藝術史列入大學的教程是起於1840年的德國，但是從十九世紀末 
以來，藝術史的課程、研究、計劃案等等的投入，美國顯然是勝於歐 
洲的，這種現象在二十世紀尤其明顯。 
在早期藝術史學科的成長過程裡，藝術史是尾隨著哲學、語言學、文 
學、考古學、各種物理科學、鑑定學、或藝術批評等學科的規範而發 
展起來。雖然如此，藝術史還是有它的特定研究對象－－個別的藝術 
作品－－就如同自然現象裡的證物一樣，藝術史的研究就如同藉由一 
般假說後，藉由證物（藝術品）反映、象徵或〞再現〞了這個〞藝術 
品〞的起源、地點、或環境。所以，所有的藝術品就以兩個方面來理 
解成歷史文件一般。 
第一方面：每一個藝術作品都假定〞它〞能呈現某個時代、某個國家 
、某個藝術家、某個種族的特性或，每一個藝術作品都假定成〞它〞 
在呈現、提供這些〞特性〞的深層意義、獨特意義或甚至於偶然性的 
證據；第二方面：藝術品或藝術史的出現就是對這些特定歷史情境（ 
historical miliea ）的產品（努力探討的結果），不管是多狹隘的 
歷史情境或多寬廣的歷史情境。 
在第二個方面（意義）上，藝術史往往包括了各種特定時間或特定地 
點的社會的、文化的、政治的、經濟的、哲學的、或宗教的影響力的 
角色分析（作用分析）。很自然的藝術史這個學科的努力會投注於， 
怎麼〞再建構〞這個滑溜的〞真實〞，而將這些複雜多樣的影響力規 
整於藝術品上。不論就單一（作者的）藝術品而言，或是就一個時代 
的藝術品而言，藝術史學科的這種〞真實（realities ）〞再建構， 
目的都在於使藝術品在呈現上（present ）更能充份的易於理解。 

由於藝術史學科剛開始建立的過程裡，在描述藝術品的可理解性上， 
只有一些鬆散的、從相關學科借用的各種範型與分析方法，所以最重 
要的議題就是如何對一件藝術品在質與量上，提供充份的歷史資訊或 
背景資訊，以利提出能令人信服的詮釋。更由於這種適當的解釋標準 
（criteria）往往因時而異，而且所謂的〞（歷史）置於現在〞的詮 
釋，也廣泛的經歷了約兩個世紀，所以這種使藝術品〞再現〞的歷史 
情境（不管是藝術品怎麼選取、或是怎麼解讀、或是作為歷史情境的 
指標與徵侯），當然會有許許多多的不同意見（disagreement）。 

有的藝術史寫作者，依藝術作品與藝術家或與更廣泛的美學派別、藝 
術運動之間的關係，歸結為〞演進的式樣系統表現〞來詮釋藝術史。 

有的藝術史寫作者，將藝術史的詮釋定位在聯繫〞式樣發展〞與〞藝 
術家生平（傳記）〞之間的相互關係上；或是將藝術史的詮釋定位在 
（如同十六世紀藝術史家瓦沙力Vasari一樣）聯繫〞式樣發展〞與一 
個地區或國家式樣如何綜合、高峰地呈現在某一個偉大的藝術家（如 
米開蘭奇羅）作品中。 

有的藝術史寫作者，則只是將藝術史的詮釋定位在聯繫藝術作品與其 
廣泛的歷史脈落；將藝術史的詮釋定位在〞作品作為文獻或作為再現 
的狀況〞與〞作品的實質環境或接受的狀況〞之間的聯繫而已。 

在藝術史的對象領域上（什麼是藝術史的對象），通常也是沒有一致 
的意見。有的將藝術史的對象領域，界定在統治階級或學院的繪畫、 
雕塑與建築作品上；有的則相反的將藝術史的對象領域，界定在人類 
社會所產生廣泛的意象（image 相對於繪畫？）、物件（objects 相 
對於雕塑？）、房子（building相對於建築？）上。這種區別特別與 
許多當代美術館致力於擴展物質文化的藝術品項目，致力於展現當前 
展覽價值觀的衝突現況（不管是社會的、文化的或歷史的）有關。 

藝術史是由許多小斷面所辛苦整合或共同建構起來（co-constructed 
）的。批判的藝術史學科規範下，認為藝術史的先前工作至少包括了 
： 
(1).解開藝術史的視野或藝術品的範圍。 
(2).要能統領或安排不同領域間對藝術品、藝術史的目標上的衝突或 
　　　 理論預設上的衝突。 
(3).要能標示出不同(領域)的判準(criteria)在專業的解釋或詮釋上 
　　　 的個別適當性。 

所以藝術史本身就是一種藝術理論建構的工作，同時既有的藝術史寫 
作也會影響了藝術理論的發展。一般而言，我們可以以光譜的情況來 
描述目前藝術理論建構的派別，主要有四類如下： 
(1).作品是作者理念的反映（reflective）或建構（constructive） 
　　　 說 
(2).作品是作者、時代或地域的精神外顯說 
　　　 精神目的論或精神演化論 
(3).作品是價值觀、態度、政治的〞載體（vehicle）〞說 
　　　 作品是人類溝通、語言範型下裡的〞載體（vehicle）〞說 
(4).作品是歷史發展片段，怎麼找出作品的〞語意承載量〞就是重要 
　　的藝術史工作說 

經過兩個世紀學者間的努力，藝術史的建構工作在對廣大資料的處理 
上已有〞科學的〞歷史學科的嚴謹。藝術史的建構工作成為將作品片 
段定位的工作。就如為個別作品尋找作品在歷史洪流中的位置一般， 
，精確又有憑據的找出位置，找出在圖式（scheme）中的位置。然後 
再以所找到的〞證據（藝術品）〞，來詮釋一種〞開發 development 
、演化 evolution、進化progress或變化〞的（預設）圖式。並將這 
種詮釋與社會史聯繫在一起，與思想史、知識史聯繫在一起。 

這種藝術史的知識傳統，也促使了藝術史的研究將藝術的發展與現代 
國家形成聯繫起來，與自己種族、地域或全人類文化的發展聯繫起來 
，甚至道德地區分出各種文化的原始或進化，甚至而以藝術的發展狀 
況，為自己國家的〞進步〞立下〞正當性〞的背書。 
這種藝術史的知識傳統，也促使了藝術史的研究將個別藝術作品與〞 
前人的作品〞聯繫起來，與〞時代〞聯繫起來，與（人類）的未來及 
期望聯繫起來。 

可見得編著者對西方藝術史所下的功力深厚。 



評介： 
優點 1：本書對西方藝術史的剖析，不再只停留於舊西方藝術史主流 
　　　 內，相當程度的拓寬了西方藝術史學的觀點。 
優點 2：既為編年史，卻有相當詳細的剖析與原著翻譯考證，以及相 
　　　 當詳盡的導讀，實為極辛苦的學術工作，值得讚美。 
缺點 1：以藝術史的藝術為名，絲毫不觸及西方以外的世界，實為可 
　　　 惜兼囂張。

 
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