式樣分析在設計史學上的作用

課程網站：設計史學

指導教授：楊裕富博士

研究生：許財華

壹.設計史書簡介：

書名：論現代西方建築
作者：吳煥加
出版社：台北市 田園城市文化事業有限公司
出版日期：中華民國87年8月
ISBN 957-8440-19-7 （平裝）

本書是吳煥加教授任教於國立清華大學建築學院，於教學之餘所作的13篇教學札記；書中特別
說道：不稱「西方現代建築史」，而稱「現代西方建築」，其原因在於"現代建築"常常會與「現代主義」建築相混，原因是現代建築沿襲過程，非單單止於現代主義建築，所因避其困擾。
書中內容包含：百年回眸---20世紀西方建築縱覽；近代建築革命；20年代的現代主義；論建築中的現代主義與後現代主義；建築與解構；巴黎三座建築；巴黎龐畢度藝術文化中心與當代一種建築流派；論郎香教堂；美國的超高層建築；建築趨勢與社會趨勢；當代西方建築審美意識的異變；建築風尚與社會文化心裡；近代結構科學的興起等十三篇史論論述。本世紀以前，無論中外，建築的發展其實是很緩慢的，其形式是相當穩定的；20世紀之所以令建築百花齊放，乃全拜「工業革命」所引起的社會生產力，相襲千年的的構築法則，有了突破性的發展（材料、工法、觀念…），使得20世紀的建築環境「很不安分」，相對的論述、學說與著作也相繼的辯證與發表，讓整個大環境有如百家爭鳴般的態勢。作者在書中也清楚表示，建築史論述的主觀意識是不可避免的，也無法避免，因此多少會加入個人意識；筆者認為，有些史書論述的方式，對於建築物的風格與型式，有其較多的著墨，而對於時代的社會背景、經濟結構與藝術發展則較少論及，本書恰好補其中之缺，因此本書的內容和觀點都具有相對性、歷史性和開放性，是余為識。

 

貳.式樣分析

一、 以式樣分析作為分析案例的方法

1. 何謂式樣分析(Style Study)
以楊裕富1998 《空間設計概論：基本原理與方法》 p.p155--162台北：田園城市文化公司一書中提出的式樣分析做為分析的方法。
式樣分析(Style Study)是設計分析的一種，也是設計學習的工具之一，當然也是有效的設計方法之一。只不過，透過式樣分析這樣的方法，主要的就是把握真實的感覺。當然，設計本身也是要先把握真實的感覺，從把握真實的感覺開始，逐漸接受主觀以外的客觀經驗的調整，才可能把握一般人對設計作品可能的反應。

 

朗香教堂（Ronchamp）作品簡介：

A.建築：Ronchamp朝拜教堂
B.風格：純粹主義的國際式樣
C.建築師：勒•考布希耶（Le Corbusier）
D.建造地點：法國
E.建造時間：1955年

此次所選案例，為Le Corbusier生平晚期作品，在當時引起全世界轟動，也在於制式教堂模式的多樣中，有其相異其趣的符號法則；整棟教堂外觀有如一頂修女的帽子（有人也曾將其形象，用簡圖畫成五種圖案，試圖加以解釋所形成的要因為何….）。Le Corbusier罕見的使用複雜的立面，來建築外部型態，在一座小型的禮拜空間中，如果單看一面，你絕對想不出其他三面是什麼模樣，可見建築外部的戲劇效果；走到內部，其牆上大小不一的泛光性光源（立體是開窗方式），已加強宗教空間的神秘效果，並且亦強調出室內空間的明暗對比與層次感，充分表現出純粹幾何美學。

【一】 以作品涵構為對象：

"朗香？與場所連成一氣，置身於場所之中。對場所的修辭，對場所的說話。"又說："在小山頭上，我仔細畫下四個方向的天際線，……用建築激發音響效果----形式領域的聲學"。Le Corbusier有意的將教堂隱喻為「聲學器件」，藉由聲音，聯繫信徒與上帝之間的距離，達成溝通的渠道。
整體建築，位於沃吉（Vosges）布雷蒙（Bourlemont）山頂一處空地上，四周擁有蔥鬱茂密的樹，如朝拜似的環繞著，視點景觀可環顧四周，直達整個南方山脈，空曠宜人；而朗香教堂（Ron- champ）確有如一座雕塑品，吸引著人們的視點；水泥噴漿刷白色漆的牆面頂著灰色清水混凝土曲面屋頂，以及三座採光塔樓，形成在色彩上與形式上極為強烈的對比；細緻且自信的標誌在視點之中，或許是每年兩次的朝聖活動吧！換做別人，可能來個超大型「購物中心」，來滿足這多達一萬兩千人以上的儀式，Le Corbusier不同的是，引領人們來到上帝的花園---自然，傾聽上帝的聲音。"他將二０年代在內部空間所運用的建築散步轉移到外部空間"（施植明 二十世紀的建築傳奇人物科布）。

 

 

【二】 以作品整體為對象：

（1）風格上：Le Corbusier在Ronchamp的精采演出，可謂他建築生涯的驚嘆號！放棄昔日的追求（薩伏伊別墅Savoye），以簡化的反面---複雜，來處理它，真可謂空前……。
（2）空間上：在空間中，極為重視控制線與法線，在Ron champ是看不到的，相反的，是那些彎曲弧線加以建構組合。其中，他的複雜性與歌德式教堂有著處理上的異同，兩者在於：歌德式的複雜在於細部的處理，而其總體空間佈局則較為簡單、類同，Ronchamp則相反，是空間結構性的複雜，無論是牆面或是屋簷，在處理上仍然是簡潔的。
（3）結構上：洞窗開口的南向弧形牆面，看起來量感十足且粗獷，然而卻並非承重結構系統，其主要在於運用混凝土柱樑框架構造，以預鑄的小樑固定並連繫住外牆與內牆的裝修材料，外部光線也適時的滲透入內，形成一細緻光帶，更顯空間層次的多樣化，讓整體看來略為笨重的、粗獷的建築量體，顯得輕盈有如片刻般的呼吸，表達出非承重牆的構造系統；外牆由地面厚度3.7公尺的西側一直延續到東側縮小為1.4公尺，牆厚也由下而上逐漸縮小，其最高處為0.5公尺，整體建築有如大鐘般的穩定矗立著，在開窗部，也因厚度的差異，引領光的表情豐富而趣味的展現於室內。
（4）牆面處理：Ron champ的南面窗孔的開設法，據說為勒氏1931年在北非所見摩札比建築所引發的靈感；設計上由外而內逐漸擴大，形成深凹的八字形，使得由外界引進的光線，在室內發散開來，光線進入室內時，經由厚牆的「過濾器」，讓光的表情變的柔和、自然。

 

 

【三】 以作品某一抽象部分作分析：

（1）色彩部分：白色漆的牆面頂著灰色清水混凝土曲面屋頂，兩著皆為質樸色系，或許是上帝的「聽覺器件」，它以謙卑的姿態示現，傳遞禱告者心聲；並且還原大地原色（色光中，白光為眾色光之聯集）以回應地景環境。
（2）質感部分：建築量體表面，展現出粗糲的體塊，有如混沌未開的史前巨石，讓有機般的形塑空間更具生命力，在沈重的巨塊裡，蘊含著宗教般的神秘色彩，也讓這座建於西元四世紀的古老建築（1944年遭德軍遭德軍炸毀，於195年9月從新改建），保留住古老痕跡。


第一層次：直覺分析〝好〞與〝不好〞的作品特色

＊好的部份：1.歷史性2.趣味感3.雕塑性4.親切感5.機能性6.粗獷遠古性7.地域性8.暗喻性
＊ 好的原因：保留且尊重過去基礎（兩道牆面）的條件下，從新建構新樣貌；大小不一的窗孔設計，八字形的深凹開窗，使光線得以在室內產生溫和感，經過彩色玻璃開窗，增加室內動感與趣味；曲線的外型，適時的進入自然環境之中，以一座史前巨石的歷史價值地位現身；有如上帝的聲學器件，傳送信徒的聲音屬於神的國度；於西側面中心下凹處，伸出灰色混凝土的出水口，下方設一儲存雨水的水池，做為有效儲水

＊ 不好的部分：

1. 強烈性格2.不理性主義
＊ 不好的原因：水泥噴漿刷白色漆的牆面頂著灰色清水混凝土曲面屋頂，有強烈展示性表情；大小不一的開窗設計，形成趣味感卻減低宗教性格的潛在理性因子。

 

 

二.作品拆解與變形

1. 入口動線的交接節點：入口動線經由外界環境將禮拜者導入室內時，其過度層次過淺，因此使得心情的轉換空間上，較不易有程序性接受及呼應室內空間；所以我將入口動線的交接節點錯開，自行導入一「窄巷」空間，讓這小教堂的層次加深，且能有一個室內與室外的中界空間。

 

2. 建築物與「大地」節點：在整體位址於平坦的山丘之上，其建築符號，如前所說，帶有如混沌未開的史前巨石所遺留下的歷史痕跡，極富古趣；基於這一點，在與地表間的銜接面上稍嫌直接，如加入過度性質材以加強築構的程序性，讓建物更自然生成於大地之上，讓地表、石材、混凝土三者之間，獲得適切的平衡基調。

 

▍落水山莊（Kaufmann House on the waterfall,1936）之式樣分析

A.建築：落水山莊（Kaufmann House on the waterfall）
B.風格：形式主義
C.建築師：法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）
D.建造地點：美國賓州
E.建造時間：1935年

【一】 以作品涵構為對象：落水山莊成功的與周圍環境緊密的結合，與自然之間達到和諧之美，上下出挑的平台，輕盈的凌立於流水之上，何許瀟灑，收放開合間，道盡有如東方太極的動靜之姿，以石版堆疊成牆柱，硬生生的嵌入岩石堆中，使建築物與四周「材質」，共生並存，為「有機建築」的最佳詮釋。

 

 

【二】以作品整體為對象：
（1）以空間性來說：Kaufmann House on the waterfall空間組構設計，根據屬性機能，於山間落水處，隨機經營 ；而建築外型的形成，最主要是配合外圍環境基地，以及內部機能的需求（業主的期待），所形成的一道道色白而光潔的橫牆以及石版堆疊而成的牆柱（當地的石材），不同水平向度外露的白色托盤，空間如水一般的沿著托盤流竄出去，共同組成橫豎交錯有如音樂般的構圖。

（2）以共構性來說：在設計落水山莊時，一如他一貫的設計風格，在擬定設計規劃時，並非僅就建築單體考量，而是連同周圍森林環境也一併考慮進去，當然也包含室內傢俱與擺設。例如，在二樓起居室的設計，萊特「借入」戶外景色，致使屋內以全面性開窗設計，讓室內與室外「連成一氣」，達到室內與室外「和諧共生」的美感。

【三】以作品某一抽象部分作分析：

（1）色彩部分：建築量體主要以米黃色橫牆和深褐色的石版柱面搭配而成，在與外圍景色形成相似色系的協調感，以呼應四季所展現出的不同調子。

（2）空透性：玻璃的運用，有效的打破室內外的「隔閡」，滿足應有的機能所求，又能借取自然美景；讓整體空間的張力更加彈性，也讓建築物與大自然共生共存。

（3）質感部分：有效使用當地材料，讓建築有如出生於「原生地」的自然，粗獷的岩面與環境連成一體，致使分不出是空間塑造了建築物，還是建築物彰顯了空間。而色白光潔的橫牆，似乎不避諱的展現建築的「存在性」，甚至昭告「存在」的絕對合理性，建築畢竟是人造物，而且是一棟「美」的人造物，是應該驕傲的展示於前。

第一層次：直覺分析〝好〞與〝不好〞的作品特色

＊ 好的部份：1.符合地域性風貌2.有機建築3.層次感4.與外界環境的互動性
＊ 好的原因：與當地地景特質（材質）有很好的搭配性，使建築自然性的融入環境之中；而且根據當地做「有機」的空間規劃，不同水平向度的白色托盤，根據機能需求（屋主的願望）展現出空間上的層次感；利用玻璃的材質，有效創造出與外界「對話」的視覺意向。

＊ 不好的部分：1.過度理性空間線條
＊ 不好的原因：與高地的建築比起來，空間造型的理性建構仍嫌過多，方整結構塊體，雖然萊特以有機建築為空間風格地主要訴求，但過於「絕對」的白色托盤，對空間的類比上亦屬強烈，甚至對比。

二.作品拆解與變形

萊特草原式風格，充分表現出建築物體與環境空間的互動關係；以及人造物與自然物之間的和諧對話；落水山莊可說是經典之作，然而筆者認為，仍有空間再做進一步解構，在一次的與自然環境中更加「密切」的效果。
在以大體為方格狀的建築量體中與環境的接點上，仍過於「絕對分割」，因此會以下列兩個方式來進行：一、建築量體中擴大石材的面積比，二、在方塊量體當中，差集出交錯面積，並將植物植種於量體四周，使得空間與環境之間產生交集，並切更加融入於建築量體之間。

參.同時期作品特色比對

【一】 朗香教堂（Le Corbusier）VS阿拉伯世界文化中心（Novel）

＊ 評析：此次所選擇的兩件作品，雖然為同一時期，然而在設計手法上，確有所截然不同；朗香教堂想以遠古樸質展現地域性的神秘色彩，以追塑生命力的本質性。而在巴塞隆納所展出的德國館卻展現出極為簡單、簡鍊的形體，去掉附加的裝飾，而突顯出建築材料本身固有的質感與紋理，牆也是簡單的光禿板面，讓人所看到不同於朗香教堂的古樸特質。

 

【二】 落水山莊（Frank Lloyd Wright）VS薩瓦別墅（Le Corbusie）

＊ 評析：落水山莊結合了當地的景觀環境，和諧的共生並存；萊特以「有機工法」，塑造出符合和機能與視覺美感的建築藝術，當地的材質亦是建築的一部份，交相呼應、錯置，產生結構的空間層次感。另外，薩瓦別墅與落水山莊在建築的概念上就有顯著的差異；建築營造的自主權是建立在主事者（建築師）身上，為了取得最佳視野，加上因地面的潮濕而導致的不衛生，因此，主要的生活空間與住家花園就在3.5公尺的獨立柱上產生了；建築形體有如一個大方盒子，水平帶狀的開口，加上立柱「稱高」，十分的簡潔俐落。

 

 

肆.進行比對

乙. 朗香教堂與前時期同（不同）地區雷同（不同）派別之設計作品特色的比對

＊朗香教堂VS聖家堂
科比意朗香教堂將與巴塞隆納建築師高地（Antoni Gaudi）的作品聖家堂做作品的特色比對；聖家堂自1883年開始建造，直到1926年高地過世後，一共43年只建成一間教堂和四座塔樓中的一座，可見其精雕細刻、別出心裁。
【象徵型式引用的差異】
建築造型像似被海水腐蝕般充滿全身，也像波浪洶湧的海面，極富動感；整個氣氛圍塑的有如中世紀的教堂那般的神秘、甚至恐怖；石牆面上扭扭曲曲、疙疙瘩搭，極端的不平整，「身上」殘存著時間的刻痕與「過去」的痕跡，「世紀初生」的朗香教堂與千年鏽蝕的「歷史遺跡」，或許都在訴說著時間痕跡，只是時間軸上的史初與末後吧！
【材料、形象、構造】
此棟外觀造型可謂高地的心血之作，盡其所能的雕飾，使得外型表現的極具戲劇感是前所未及的，教堂外貌具歌德時期建構模式，仍未脫其傳統剿臼，向「極限」高度前進；但兩者有其一共同符碼，皆不注重明晰和邏輯性，形體如自然天成、未經雕飾般風格佈滿建築之中。雖然當時已有水泥，高第卻寧以磚塊砌牆，高第用最簡單的材料創造令人嘆為觀止的奇蹟。在當時高地作品在以機能取向裡很快遭人所忽視，並與當時包浩斯的理念背道而馳。

＊ 與後時期同（不同）地區雷同（不同）派別之設計作品特色的比對

＊朗香教堂VS水御堂
科比意朗香教堂與安藤忠雄所設計的佛堂-----真言宗本福寺水御堂做比較，水御堂的建築表現，顯示出安藤忠雄對自然的崇敬，看不見什麼高大的結構體，只有一條石路，兩堵牆。似乎隱含著內斂的大愛情懷。
【象徵型式引用的差異】
水御堂建於一橢圓形的水池裡，與之相較確實有其相當差異；一個是典雅、古樸的雕塑品，讓人對之欣賞；另一個則是謙卑的隱含於地底之下，有如與大地渾元一般，自然無爭（如道家的無為之法）；暗喻出有如修為內斂的高僧，清靜無染於紅塵之間。
【材料、形象、構造】
水御堂外部的石牆入口與兩堵高牆，仍以混凝土為建構材（真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質）；而室內則以木構造營造而成，細緻高雅，光的傳遞，營造出佛界的莊言語慈悲，與科比意朗香教堂一樣對光線的塑造上，別具新意。

 

乙.落水山莊與前時期同（不同）地區雷同（不同）派別之設計作品特色的比對

＊落水山莊VS布魯塞爾土靈街12號住宅（荷塔）
【象徵型式引用的差異】
布魯塞爾土靈街12號住宅仍留有巴洛克曲面造型的餘韻（雖然作者認為沒有一點仿造以往任何風格的地方……），整體建築因為要和四周圍的環境配合，所以外表也和其他住宅一樣，造成狹長形，其與的理念一致，呼應四周環境。
【材料、形象、構造】
在獨特的創意上，牆面與拱頂的表面上以及拼花地板，都隨意綴飾著如漩渦曲線的圖案線條，這是建築方面第一次所出現的新藝術。當然鑄鐵構造的材質，在這空間中被大量的使用，讓理性的風格（落水山莊），為之驚艷。

 

＊ 與後時期同（不同）地區雷同（不同）派別之設計作品特色的比對

落水山莊VS上海匯豐銀行 諾曼。佛斯特（NORMAN FOSTER）
【象徵型式引用的差異】
NORMAN FOSTER當初計劃能把空中花園的理念引進這高級辦公大樓之中，讓在辦公環境也能接觸到大自然，當然早在二十世紀現代主義大師科比意就曾提出空中花園的觀念，但如要在高層建築中去實現，可得憑藉現今各類科技的配合，才得以如願；因為當地為都市社區，所以並未有如落水山莊四周的優美景觀，所以設計師才將「主意」動到室內來，讓在室內辦公的人，更能有效的接觸自然。
【材料、形象、構造】
上海匯豐銀行的構造材質表現出現代科技的優越性，主要以鋼構、玻璃結構而成，平面為等邊三角形，而三邊並未全是填滿的辦公空間，而將相對應的其中一邊做成花園。有如科技與自然的完美對話，東方與西方的第一類接觸；形體上礙於環境的有限，仍屬長條形高樓設計，就沒有如落水山莊來得「有機」了。
伍.將比對結果與妳所熟悉的設計史著作，在進行「比對」。
我所選擇的設計書籍，在整體的說明上雖然還算完整，其就設計師生平以及作品的大體風格、機能考量做清楚交代，但是未能就細節以及與其他作品間的特殊性做一描述，使得僅能從外觀得一初步瞭解，另外在作品的上「好的」與「不好的」，雖然有多數上的吻合與認同，但未能如自己所分析上來的貼切，應該說差異吧！也或許是文化上的異同，所產生的必然結果吧！

 

 

陸.比對後的心得

此次式樣分析中，試圖將現代主義大師作品，分別為科比意的朗香教堂與萊特的落水山莊做一作品上的解構（拆解），一一找出所認為的「好的」、「不好的」，並加以說明；之後在將觀察的視點分佈於每個關節之上，進行全部亦或局部性的拆解，並加以變形…；這樣的「細部處理」，得以讓我從結構上的生成結果與彼此之間的交互關係，抽絲剝繭以及讓作品的優點與缺陷，無足遁形。好與不好只是形容詞上的廣義解釋，到底好在哪？問題在哪？似乎需要有明晰清楚的語句來加以說明，加以表達出來；這次的練習讓我懂得如何「明辨是非」以及「把話講清楚的技巧」（雖然尚存甚多的不清楚的地方），使得將來面對作品時，有更深入的視點關照。時代的沿革，使得作品的風貌多變，不同風格與時期的比較，讓我們看到時代在結構上、材料上、美學上、設計思維上以及交互的影響上有著脈絡的承傳與時空的延續感；因此，「縱線性」的比較，讓我們更瞭解時空演進下的痕跡，使我對設計的廣度、層次更加容易掌握與清楚。
或許跟購物一樣吧，「貨三家不吃虧」，作品經過「式樣分析」後再來進行比對作品的風格、意念 以及成熟度，我想皆「無所遁形」吧！

柒.申論本作業主題（式樣分析在設計史學上的作用）

"式樣分析(Style Study)是設計分析的一種，也是設計學習的工具之一，當然也是有效的設計方法之一。只不過，透過式樣分析這樣的方法，主要的就是把握真實的感覺。當然，設計本身也是要先把握真實的感覺，從把握真實的感覺開始，逐漸接受主觀以外的客觀經驗的調整，才可能把握一般人對設計作品可能的反應"。 楊裕富1998 《空間設計概論：基本原理與方法》 p.p155--162台北：田園城市文化公司

西方建築設計，自埃及的古文明、希臘的典雅比例、羅馬的氣概壯闊一直到文藝復興的人文思維興起，跟隨著巴洛克與洛可可裝飾與式樣表情……，其中經歷了各種形式的轉化與結構，各種興替與傳承，總結出人類建築文明極為燦爛奪目的一頁。在此之後工業革命興起，百業待舉，跟隨著文明另一個新的里程碑的興起，新藝術、美術工藝運動、現代主義…….，較於前朝，是有過之無不及；受科技之賜，過去所難以實踐的，如今都解決了，所以更加擴展了設計符號當中的「風情萬種」，一切如百花齊放似的發展開來；或是爭鋒相對、或是傳統沿革，或是風格一致、或是截然分明，我想這樣的歸類與拆解只有在「式樣分析」之中才能了了分明；因為他不只是單純憑藉著主觀性的看法或感覺，而是透過分析，分別或個別的將其「思想」解構出來，讓分析更具客觀性與適切性。

"現今設計教育中，式樣分析的目的即在於透過分析（心智的作用）與動手後的體驗（有感）來完成設計的訓練" 楊裕富1998 《空間設計概論與設計方法》因此，透過式樣分析與描述，不但加深對其作品的深入與瞭解而產生的概念化，更能對式樣文明的脈絡間的系統程序，做一完美的組構與銜接。

 

 

 

 

 

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