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A study of the decorative meaning of the traditional painting in Taiwan--Take the craftsman of painting in Tainan as an example.

關鍵詞: 傳統彩繪 ; 畫師 ; 形式美 ; 裝飾意涵
英文關鍵詞: Traditional painting. ; Craftsman of painting. ;
Aesthetic sense. ; Decorative meaning.

[ 摘要 ]
傳統彩繪在建築除了扮演基本的保護功能，延長生命價值外，還積極美化建築外表，在建築構件中如樑枋、屋架、壁堵、門扉….，皆成了先民舞文弄墨的展演空間，其筆墨線條、敷彩設色傳達了濃厚的地域色彩，使人「遠觀其色、近觀其藝」，清楚記錄與投射常民內心冀求與社會價值觀。建築在彩繪的裝飾下顯得豐富多貌、風情萬種，不僅賦予建築物豐富的生命與趣味，更是款款的述說了整個文化傳統。
本土彩繪的發展由早期承襲閩粵母文化的源流，為適應此地的營建技術、生產方式，經過長時間的演進轉化，已融合了本土性格，呈現地域性的獨特面貌。每當行至廟宇，對建築棟架間繁複的華麗藻飾，形態互異的人物故事感到興趣，其內容所傳達的主題陳述，似乎蘊含某種訊息與組織策略；而故事紛陳的畫作背後，均是出自工匠之手描繪，從題材的呈現與筆墨線條中，流露濃郁的文人氣息，彩繪工匠技藝的養成內涵與特殊性，顯然異於其他工匠。
彩繪內容在傳統建築的安排，並非只是單純的藝術裝飾，也是對外溝通的語言，豐富的圖像往往清楚傳達了群體共識或個人滿足。有鑑於此，本研究以台南地區畫師為例，透過彩繪在廟宇空間實例與田野調查為基礎，梳理彩繪題材類型在空間主題展開所依循的可能性，探討傳統工匠面對彩繪施作前，主題展開與圖像分佈的階層關係，以瞭解畫師的思維運作模式，其次分析圖像內容、繪畫風格演變與源流，以闡述內蘊的審美意識、象徵意涵，及文化脈絡中常民價值觀。因此本研究所欲達成之成果，大致有下列三項：
1. 梳理傳統繪畫題材類型、位序關係之差異變化，分析不同的畫作主題在空間結構上所扮演的角色。
2. 分析不同類型的寺廟畫作之形式與圖像元素關係，以瞭解畫師所依循的美感認知與形式美原則。
3. 探討台南彩繪工匠現況與技藝養成內涵，及寺廟彩繪的風格與發展與源流，對其繪畫風格建立的關連與影響。
[ 英文摘要 ]
The traditional painting, as a protection in construction, not only prolongs buildings’ life but also beautifies their appearance. The structural members, such as beam, roof truss, niche, wall and door leaf, were the stage designed wordmongeringly by ancient people. Regardless of the ink, line or color of painting, they all convey the strong regional color, and clearly record and project the common people’s desire and social value. Besides, people can look at the color at a distance and take a near view of the technique. Buildings, because of being decorated by painting, appear to be filled with varied mien and amorous feelings. Not only does painting vivify the buildings, but also it leisurely depicts the whole culture and custom.
The development of local painting was traced back to the Min and Cantonese culture. In order to be adapted to the constructional technology and the method of production, painting, undergoing the long-term evolution and changes, has mixed with the local character, and then presented the regional distinctiveness. Whenever going to the temples, I am fascinated by the complicated and gorgeous embellishments among the ridgepoles and the strange and various figures and stories. The thesis that the contents of painting express seems to contain some kind of message and the strategy of organization. However, the painting with diverse and numerous stories, revealing the strong literati’s odor from the presentation of the thesis to the line and style, was portrayed by craftsmen’s hands. The cultivation and particularity of painting artisan’s techniques are apparently different from others.
The contents of colored drawing under the traditional building are not merely simply a decoration but a language. The various pictures often distinctly express the group identification and personal satisfaction. Accordingly, this study, to take the craftsmen of painting in Tainan as an example, based on the concrete example of painting in temples and the investigation of field, is to probe the possibility that the type of painting motif in some space follows; to explore the relation of stratum between the extension of motif and the distribution of images before the traditional craftsmen began to paint, and then to understand their thought pattern. Second, to analyze the contents of images and the origin and development of painting style, and to amplify the implicative esthetic sense, symbolism, and the common people’s value in the sequence of culture. Therefore, the purpose that this study wants to reach has three items as follows:
1. To organize the type of subject of traditional painting and the variation of precedence, and to analyze the role that the different themes of painting play in the structure.
2. To analyze the form of different sorts of temple paintings and the relation among the elements of images, and to understand the artisans’ principles of aesthetic perception and the beauty of form.
3. To explore the artisans’ conditions in Tainan, the cultivation of their techniques, and the connection and effect of the origin and development of painting style in temples on the establishment of their painting style.

[ 論文目次 ]
第一章緒論1
第一節研究動機與目的1
1-1-1 研究動機1
1-1-2 研究目的2
第二節名詞界說2
1-2-1 傳統彩繪2
1-2-2 彩繪工匠3
1-2-3 民間畫師4
1-2-4 寺廟繪畫5
第三節研究範圍與內容6
1-3-1 研究範圍6
1-3-2 研究對象8
1-3-3 研究內容13
1-3-4 研究區域概說14
第四節研究方法與步驟15
1-4-1 研究方法15
1-4-2 研究步驟17
1-4-3 論文架構17
第二章文獻回顧與分析架構建立19
第一節相關文獻回顧19
2-1-1 台灣傳統彩繪及相關研究19
2-1-2 畫師生命史類專書20
2-1-3 傳統工匠類研究22
第二節台南彩繪的歷史與形式工法23
2-2-1 本土彩繪歷史變革23
2-2-2 彩繪的源流與基本形式25
2-2-3 門神施作26
第三節台南畫師的師承關係與現況描述28
2-3-1 彩繪匠師的分工28
2-3-2 師承關係與業界現況30
2-3-3 工程承攬與團體組織32
第四節分析架構的建立32
2-4-1 關於文化符碼32
2-4-2 關於圖像學34
2-4-3 分析架構的建立36
第三章寺廟畫作主題展開原則分析39
第一節門神畫作39
3-1-1 空間特性39
3-1-2 題材類型41
3-1-3 運用原則44
3-1-4 組織策略46
第二節樑枋畫作47
3-2-1 空間特性47
3-2-2 題材類型48
3-2-3 運用原則53
3-2-4 組織策略56
第三節壁畫作57
3-3-1 空間特性57
3-3-2 題材類型58
3-3-3 運用原則59
3-3-4 組織策略60
第四節小結62
第四章彩繪的圖像內容分析63
第一節門神畫作63
4-1-1 版面構成64
4-1-2 形象特徵65
4-1-3 組織與美感原則71
第二節樑枋畫作72
4-2-1 版面構成72
4-2-2 形象特徵75
4-2-3 象徵來源與組織原則76
第三節壁堵畫作78
4-3-1 版面構成78
4-3-2 裝飾元素81
4-3-3 象徵來源與組織原則82
第四節小結83
第五章台南彩繪風格的師承與發展85
第一節彩繪風格形成之探源85
5-1-1 彩繪源流與工匠相關文獻85
5-1-2 早期傳統繪畫發展89
5-1-3 師承流派之淵源91
第二節彩繪工匠的承襲93
5-2-1 對台南畫師近緣發現─仙遊畫派93
5-2-2 仙遊地理環境與文化94
5-2-3 仙遊畫派95
第三節對台南彩繪風格的影響99
5-3-1 繪畫風貌的承襲99
5-3-2 畫師的人文追求100
5-3-3 畫師需具備的技藝與內涵102
第四節小結104
第六章結論107
第一節研究結論107
6-1-1 彩繪的空間意涵107
6-1-2 彩繪的圖像審美意涵109
6-1-3 彩繪風格的師承與現貌112
6-1-4 彩繪匠師體系的現況與困境113
第二節研究回顧與後續研究115
6-2-1 研究回顧115
6-2-2 後續研究118
參考文獻119

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	台灣傳統彩繪裝飾意涵之研究--以台南地區畫師為例 BY研究生: 薛雅惠發表於2000年
	指導教授：楊裕富博士