觀察於目前台灣各類藝文工作者，大多對網際網路不甚熟悉，仍無法跨越電腦知識與技術的障礙，所以網路作為其藝術創作表現媒材，通常擁有技術知識者多半欠缺足夠的文化藝術素養，不過這是兩個專業領域交流的開始結合的初期，這樣的困境是難免。國內此類媒材的作品，可以說尚沒有任何市場功能，真正的文化藝術網站並不多見，與台灣蓬勃的資訊產業發展不成正比，即使一些關心藝術文化的企業主，也將資源放在傳統藝術領域中，以下則針對目前業界與學術界的媒體藝術發展做現況描述介紹….。

(一) 台灣數位藝術家(節錄於新潮藝術雜誌台灣數位特輯訪問)

王俊傑 / 現任於國立交通大學應用藝術所的講師，為目前少數媒體藝術作品於網路之台灣藝術家，1963年生於台灣，台北市。1989年畢業於台北中國文化大學美術系，於1995年畢業於柏林藝術大學視覺藝術系（Universtaet der Kuenste Berlin），於1984至1989年的在台期間，除了在各重要報章撰寫電影、劇場與文化評論等文字外，並與「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作，參與多項藝術指導工作，同年起，開始從事錄影及裝置藝術創作，為台灣地區早期錄影藝術創作的拓荒者之一。在創作作品中煞有其事的提出許多「理論」、「觀點」，企圖的讓人們透過電玩、科幻片的推陳出新，越來越習慣虛擬世界的變化。王俊傑更認為，網路在台灣與很多台灣其他東西的發展一樣，從來都是「速成的」，直接的跳往商業層面，因此，其主要的創作以反諷網路所建構的虛擬世界的虛幻美好開始，隨著往例再現實生活中的複雜程度陸續擴大探討虛幻與真實、消費心理等議題。

盧憲孚/ 自美返台不久的盧憲孚則也是台灣藝術家中少見擁有「互動傳播」學位，並有網路工作經驗背景的一位，在前一陣子於北美館的聯展「水的威脅」中，盧憲孚的作品《島—山上鳥，鳥下山》，利用網路呈現資訊孤島的隱憂。同樣地，事實上盧憲孚認為，人們暫先不談如何利用網路這個工具，光是這個工具的本身就就已經對人產生很大的影響，他也舉出電腦的設計改變人的行為，人再使用這種產品時，事實上就被一個個步驟、程序控制思考模式，這些都是不知不覺的。因此他也認為未來誰要掌握網路中「編碼」、「解碼」機制，誰就能控制人類的思想，電腦很可能會是未來的藝術趨勢，不過一切都要穩健的藝術基礎訓練的紮實下實行。

(二) 台灣數位媒體學術教育

現今台灣的藝術家，以電腦藝術或數位創作的仍居少數，不過近年來在民間與公家機關的鼓勵下，各大專系所已紛紛成立一些相關系所的課程與發展方向﹝如科技與藝術、設計運算、數位媒體設計系、應用藝術、視覺傳達設計、造形藝術、應用媒體藝術、多媒體動畫藝術、…等相關系所﹞，以有媒體技術的開發，以及廣泛的科技藝術創作，如運用網路、通訊技術、電子、機械、雷射、全像術、感應器等媒體來從事藝術創作，企圖的讓藝術與科技整合，產生新的平台成立，期許展出以科技為後盾的新藝術型態外，開創兼具人文與科技、教育與使命的園地。


李賢輝 / 現執台大戲劇研究所的李賢輝教授，則致力將戲劇原理美學與媒體科技相互結 合，他藉由戲劇藝術表現，以及多媒體製作的實物練習課程，將戲劇美學轉化為具體的表演活動或傳播行為。至今於台大戲劇所設立的「虛擬劇場實驗室」、「科學與藝術資訊網站」及「虛擬舞台視覺設計」之研究，並認為戲劇應與人的生活及社會發展需求結合，未來將繼續朝運用科技使戲劇與人 的生活及社會發展的需求而努力。

許素朱 / 現任教於台北科技藝術研究所研究中心所長，台灣首位轉行從事藝術創作的電腦博士，專長於網路藝術、數位藝術、互動式多媒體設計，企圖縮小台灣藝術與科技界的鴻溝，主動帶領學生自藝術走向科技。她曾擔任《復活、凡尼亞舅舅》一戲的舞台影像設計，那是台灣大型舞台劇中第一個用最多且最現代式的互動影像於舞台上。而目前台北藝術大學的設立宗旨更盼能完成科技與藝術整合的時代使命，在教育的目標上培育出一群具宏觀視野與長遠發展潛力的科技藝術創作人才，以及能推動相關專業技術開發研究的藝術工學人才，並支援各系之相關教學與展演活動。

邱上嘉 / 現任於國立雲林科技大學數位運算所所長，以「設計」是提昇我國國家競爭力的基石為設立源起，認為現代設計上的困境須仰賴電腦來突破，以數位化資訊的發展，相信電腦科技正對人類的生活與思維產生了巨大的影響。對於這樣的影響，再加上現代設計藝術上所面對的諸多困境，似乎試探及仰賴電腦突破的可能。因此如何將電腦科技應用於解決設計藝術的問題上，已成為設計藝術領域無論是實務或學術研究上的一項重要課題。因此，邱上嘉教授提出五點在運用電腦科技對設計產生革命性的改變為發展設計藝術議題：(一)設計程序（design process）的改變。(二)設計周期（design cycle）的縮短。(三)設計問題（design problem）的複雜化。(四)設計作品（design works）成熟度的轉變。(五)設計環境（design environment）的改變。

樂觀台灣科技藝術發展，觀察臺灣，從事藝術創作者不熟悉理工領域的研究，更不知如何善用科技媒體技術；而從事科技研究的學者也不知實驗室的研究成果該如何應用到其它領域，尤其是藝術領域。這是目前學術界的一個發展瓶頸。甚至發現軟體的問題，有鑑於市面上所提供的現成軟體製作工具，並不一定適合設計藝術的創作。因此建立一個超越性的概念性系統，而非只是一個程式，會是學術界與藝術界一個教育上的新發展。這個系統語言主要的中心理念，便是允許建立新的概念，在此系統裡包含了一些最傳統的合成演算法，如：光線投影運算法、陰影的計算、運動法則、逆向運動及隨機動畫等的演算法。舉例而言，我將根據此行為模式，來構造一個人體模型。[Prof. Michel Bret (法國巴黎第八大學影像藝術與技術系教授)]。國內以電腦硬體軟體創作及視頻藝術的廣大年輕人市場基本上仍處於尚未開發的狀態。未來科技與藝術的完全結合無疑將使國內此一市場變成各品牌競爭的戰場。科技與藝術結合的新紀元終將來臨，而我們希望見到台灣強大先進的科技產業界能與文化藝術真正結合，並能擔任發揮推廣文化藝術創作的角色。