楊裕富建築數位教學網

本書共分九個章節，分別從電腦的起源到現今新媒體藝術做為結束。其時間演進包含了數位藝術的開始，網路藝術，動態影音技術，早期錄影藝術，動態影音技術的再革命，軟體藝術及新媒體藝術。以各代表時代為區分，簡單敘述為開始，輔以具代表性的數位藝術家及作品簡介，讓讀者清楚了解各個代表時期的精神意義。
本書由科學技術的演進史，對證近代藝術史上科技媒體的應用與轉變，以探討科技藝術之發展。從銀版照像術的發明、家用攝影機的普及到全球資訊網的發展等，科技的快速發展提供了藝術家新的媒材、工具與發表平台，更轉化了藝術的本質，挑戰藝術體系與結構，影響大眾對藝術的認知。本書將回到藝術的基本面討論，從外而內抽絲剝繭，聚焦於數位藝術。

■ 「藝術」（art）一詞於古希臘羅馬時期並不存在，當時的藝術泛指雕塑、詩詞以及現在所稱的「工藝」（craft），所有藝術品皆附著在其功能性之下；經過漫長的中世紀仍以「巧匠」統稱畫家、雕塑家和木工等等。直到文藝復興時期，藝術家地位逐漸提升，與所謂工匠開始有了差距。

■ 17世紀末期，法文以「純藝術」（beaux arts）一詞統稱視覺藝術的三大類別：繪畫、雕刻和建築；1764年哲學家查理斯˙貝圖斯將純藝術的概念釐清與規範，劃分為實用性的工藝、以欣賞為目的的純藝術、結合實用與欣賞的藝術三類；1751年狄德羅與達朗貝爾合著的《百科全書》中，將詩詞、繪畫、雕塑、雕版印刷、音樂統合起來，以純藝術類別相稱。至此，純藝術概念終於成形，正式成為一門「美」的學問。

■ 其中又以羅浮宮的成立為具代表性的一步，它使美術館變成一種純淨藝術空間的代名詞，使藝術品褪去其原有之功能性與象徵意義。就這樣以美感為中心，純藝術成為德國哲學家康德口中的一種所謂「意味深長但無實際目的與用途」的存在模式，直到20世紀開始才受到顛覆。
■ 人們對數位藝術的認知，來自於大眾傳播媒體時代的來臨，從書中提到的四個方向，分別為「大眾文化取代菁英文化」、「數量取代質量」、「團體取代個體」及「藝術商業化」，來暸解這個大眾媒體時代的新美學觀。

3-1.大眾文化取代菁英文化
20世紀初期，現代化科技的普及，帶動大眾傳播媒體快速地發展與興盛；大眾文化以便宜、快速和大量複製的特質，成為強勢的現代化生活表徵，挑戰純藝術（菁英文化）主導文化潮流的領導地位。

3-2.數量取代質量
科技時代藝術作品的可被大量複製特性，只要假大眾媒體具有侵略性的傳播能力，就能全面性地向廣泛大眾發言，產生以數量取代質量的優勢。

3-3.團體取代個體
科技藝術作品的創作過程中，牽涉面廣泛，需要各種專才人員如錄音師、攝影師、程式設計師等相互配合，以聯合作業（teamwork）的方式共同完成創作。

3-4.藝術商業化
運用行銷策略將藝術家包裝成明星，利用掀起爭議與好奇的新聞性，以炒作的方式來促進藝術生涯的發展。

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	導讀葉謹睿著數位藝術概論
	導讀者：魏愉真／陳乃鳳
	指導教授：楊裕富博士