楊裕富建築數位教學網

楊裕富講義：設計史概論之外國傳統設計建築史略

歐美與印度、日本工藝簡史BY楊裕富

參考文獻：

吳涼，2000，『西洋美學史』上海：人民出版社

楊裕富，1997，『設計藝術史學與理論』台北：田園城市

張夫也，2003，『外國工藝美術史』北京：中央編譯出版社

高階秀爾，1992，『西洋美術史』台北永和：新形象出版社

王鏞，2004，『印度美術』北京：中國人民大學出版社

Roy C. Craven ,1997, <<INDIAN ART>> London:Thames &Hudson

高木森 2000，『亞洲藝術』台北：東大

張夫也，2004，『日本藝術』北京：中國人民出版社

葉渭渠，2005，『日本文化史』桂林：廣西師範大學出版社

一，歐美工藝設計特點

1-1，材料與工藝發達項目特徵

任何一個文化裡傳統工藝的材料特徵，往往與這個文化所處地域的自然資源，以及先住民如何利用自然資源有直接關係。歐美傳統工藝在材料上的特徵也不例外。只是這裡所指的歐美傳統主要只指前希臘到希臘羅馬時期的雅典、佛羅倫斯、羅馬到法國巴黎到美國紐約這樣的設計藝術霸權中心所認可的傳統。

如此看來：

在前希臘主要是陶藝、金屬工藝、玻璃工藝（埃及）、石工藝（克里特島與埃及）、石造建築等項目發達起來。

希臘羅馬時期：除了繼承前希臘時期的工藝項目以外，則添加了玉石工藝與人像石雕工藝，制式石造建築及壁畫等項目。

中世紀時期：少有繼承希臘羅馬傳統的工藝，就算有也都呈審美上與製工上的倒退，新增的工藝項目則有象牙工藝、木工藝、與染織工藝，在建築上到了晚期制式石造建築則發展出歌德式建築。

文藝復興時期：並少有新增的工藝項目，但是以歐美傳統審美觀而言，無論在審美只製工上都有極大的『進步』，特別是在『準科學概念下』的工藝審美觀點：透視法就是在文藝復興時期所提出運用的。新增的工藝項目大概都歸於所謂的純藝術上，以建築（新式樣）、雕刻（石雕）、繪畫（蛋彩畫到濕油畫再逐漸到乾油畫技術的成熟）等項目為主，這些項目的『長足進步』，自然深刻的影響到工藝項目的『進步與精緻』。

巴洛克、洛可可時期：主要不是新增工藝項目出現，而是式樣的改變，唯二的新增工藝項目就是鐘錶工藝與機械工藝。

新古典時期：則為承接近現代史的時期，表面上是啟蒙主義轟轟烈烈的展開，直接影響到設計藝術的卻是新自然科學的急速發展，進而無數的機械工藝，乃至機械生產的工藝已然成熟，工藝項目難以勝數。手工藝、工藝、現代設計之間的爭執已然開打，現代設計挾著高生產力蜂擁而來，傳統工藝至此算是告一段落。


前希臘時期藝術	中世紀藝術

1-2，理論特徵：建築書的審美品味

歐美設計藝術的傳統裡，藝術品的項目向來都以建築為最大宗，建築藝術也因此成為歐美造形藝術傳統裡『審美品味』的發源地，這就是這一項所討論的『理論特徵』。這種理論特徵為什麼會形成根深蒂固的『審美品味』則與歐美文化發展中（特別是希臘羅馬文化及文藝復興時期的文化）強調『理性』有關，另一方面也與歐美傳統建築行業有著作『建築書』的傳統有關。依循這個脈絡，歐美設計藝術的審美品味主要就呈現在歷來的『建築書』與『宇宙建築圖（即維楚維斯人）』上，細說則有以下幾項：

1-2-1,建築設計藝術要滿足美觀、適用、堅固三大任務

1-2-2,美觀的表達上要能滿足辨認與秩序，在建築式樣來看就是柱式與三段構成。

1-2-3,美觀的呈現上除了形而下美學以外，數的關係項裡比例（propotion）與尺度（scale）是美觀的客觀保證（所以會不斷的發展以人體尺寸為主的維楚維斯人畫及所謂的黃金比）。


希臘雕刻	前希臘陶壺

1-3，形而下美學特徵

形而下美學是以『具體操作方式』來描述美感生成的原則，這些原則說明造形要素的相對關係，而造形要素則為被操作對象。所以形而下美學原則可視為運算元或運作單元（Operrator），而造形元素可視為運算子、運算對象或標記（object, label），這些造形元素（或運算子）以生理可感為要件，諸如點、線、面、體、形（shap）、色、光、質感（texture）、量感（mass）、音（若以通感論時或轉音為形時）等等。而綜觀歐美美學傳統裡的形而下美學項（運算元），主要有以下十二項：

1-3-1,統一中求變化，變化中求統一

1-3-2,柱式歸類原則

1-3-3,比例（黃金比）

1-3-4,集中（核心：統一）

1-3-5,對稱與重複

1-3-6,和諧

1-3-7,均衡

1-3-8,破調（調性：變化）

1-3-9,對比

1-3-10,韻律

1-3-11,漸層

1-3-12,曖昧或不搭調


中世紀壁畫	文藝復興時期繪畫

二，歐美工藝設計神話與故事

2-1，達文西

達文西﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519﹞

達文西是義大利文藝復興時期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面，他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作「最後的晚餐」，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。「蒙娜麗莎」肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。

達文西觀察到，物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色，這就是他發展出的「大氣透視」﹝Atmospheric Perspective﹞理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，受致於每日的大氣條件，例如在「基督受洗圖」中，風景的輪廓並不那麼鮮明，而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。

在一封1502年他寫給土耳其蘇丹巴傑特二世的信中，達文西表示：「我，您謙卑的僕人，聽說您計劃要蓋一座橋樑，來連通伊斯坦堡及加拉太，但卻因一直找不到合適的人選執行而放棄此一計劃。我，您謙卑的僕人，可以為您執行。」

達文西所設計的這做跨越伊斯坦堡黃金角的石橋，綿延約三百公尺，他也以承建者的身份監造施工。這個設計真可說是達文西研究石拱結構力學的登峰造極之作。達文西設計的這座橋樑，並非像他其餘的一些設計，出自純樸的想像，而是出自結構力學的研究，是有理論根據的成果。我們可說是達文西的發明，使他的名聲永垂不朽。

達文西的許多設計在數個世紀之後才為人所瞭解，不論是完全依照他的設計圖建造或者是借用他的概念，這些設計的確使「全世界撼動」。

達文西的發明種類甚繁，由每天的日常用品，如：鏈調傳動的腳踏車，到古怪的武器設備，如：長臂輪車，或是自動機械的實驗性研究、能準確測量時間的機器等等。

2-2，伽利略

伽利略 Galileo Galilei (1564 ~ 1642)

伽利略出生於意大利的比薩城，他博學多聞，他既是天文學家、數學家，又是物理學家、哲學家。

伽利略自小就表現出非凡的思考能力、製作和觀察的能力，17歲時進入在比薩大學學醫，期間得以接觸阿基米德和歐幾里德等的數學著作，奠定數學方面相當的深厚的造詣。18歲時，一次到比薩教堂去做禮拜，他注意到那些搖擺不定的油燈，儘管擺幅不同，只要懸繩一樣長，其擺動周期便會相同。因為伽利略常用自己的觀察和實驗，驗證教授們的理論和教條，伽利略並沒有完成他的大學學位，就回家幫父親經營店鋪，餘暇完全投注於自學及獨立研究，勤於學習數學及做實驗。

在友人吉多鮑多伯爵推薦下，伽利略擔任比薩大學的數學講座教授，主講數學及天文。這時期的研究幾乎完全集中於有關運動方面的問題，對亞里斯多德的落體運動提出了質疑，試圖以阿基米德的”浮力原理”來解釋落體運動，認為在真空中物體下落的速度和它的密度成正比，在空氣或水中落下時，則物體的下落速度與物體和所通過的介質的密度差成正比。實際上這段時期的伽利略並未擺脫亞里斯多德思想的影響。

1592至1610年是伽利略科學研究的黃金時期。伽利略受聘於地中海威尼斯共和國的帕多瓦大學，此地自由的學術氣氛，鼓勵自由研究和自由思想，對伽力略來說較少的教會控制，讓他能充分發揮所長，建立他的科學宇宙觀。在這裡伽利略研究了大量的問題：如，其中的天文觀察－－1594年，伽利略患關節炎在家休養期間，閱讀有關哥白尼日心說的書籍，引起對天文學的興趣，並以哥白尼的信徒自居。1609年，伽利略做出了放大倍數達32倍的望遠鏡，並開始觀察浩瀚的星空，發現月球表面凹凸不平，並不像亞里士多德所說所有天體都是平滑的，另外伽利略亦發現銀河是由千千萬萬顆星星組成，而木星亦有四個衛星。以上種種，都對當時教會觀念有很大的打擊。

1611年，羅馬教廷向伽利略發出警告，不准宣傳他的學說，；1615年，在教廷的壓制下，他只能秘密地寫書。1623年，直到他的朋友，以保護科學藝術聞名的烏爾班八世即位教皇，伽利略無形中從禁令中解放。1632年，伽利略發表了《關於托勒玫和哥白尼的兩大世界體系的對話》一書，以對話形式表明了他的觀點。但此舉再次激怒教廷，更判他無限期監禁在家中。1635年，伽利略發表了另一部著作《關於兩種新科學的對話》，進一步對力學的問題作出精闢的論述。

西元1608年，有一位荷蘭的光學家，無意之中將兩張玻璃片組合起來，竟能將遠處的景物，看得好像就在眼前一樣。這項驚人的發現，立刻吸引了伽利略的注意。根據他的推想，望遠鏡的兩個透鏡必須一個是凸透鏡，一個是凹透鏡。於是，他成功的製造了一個能放大兩三倍的望遠鏡。之後，伽利略又不斷改進，最後竟然製造出一架可以放大20倍的伽利略式望遠鏡。他送了一架給威尼斯的市議會，市議會對他的成就非常驚奇，不得不對這位傑出的物理學家刮目相看，立刻決議增加他的薪水，並且聘他為帕多瓦大學的終身教授，這是許多教授夢寐以求的身份。以往人們對天空有了疑問只能請教權威或書本，因為沒有工具可以直接觀察星空。伽利略大概沒想到吧！他對望遠鏡的改良，直接影響了人類天文學的發展，但是也幾乎為他惹來殺身之禍。

2-3，愛迪生

愛迪生(1847--1931)於1847年2月11日誕生於美國中西部的俄亥俄州的米蘭小市鎮。父親是荷蘭人的後裔，母親曾當過小學教師，是蘇格蘭人的後裔。愛迪生7歲時，父親經營屋瓦生意虧本，將全家搬到密西根州休倫北郊的格拉蒂奧特堡定居下來。他一生中的發明超過二千多種。他不但成為近代物理史上一位相當傑出的科學家，更被譽為世界上最偉大的發明家。

愛迪生一生卓越的成就並非僥倖，而是他百折不撓、勇於嘗試、敢於創新的成果。由於家境貧困，愛迪生只受過三個月的小學教育，十二歲就開始在火車上工作。雖然如此，他仍然努力不懈，刻苦自學。他在少年時代已對自然科學產生了濃厚的興趣，不但掌握了豐富的電學、化學等知識，還喜歡在車上和家裡進行一些「小實驗」。1863 年，他在一家鐵路公司當服務員，他的發明生涯也從此開始。隨著他的發明一個個地誕生，他的名子開始為人熟悉，生活也逐漸富裕起來。

1873 年愛迪生製造出雙工式發報機，翌年又製造了四工式發報機。1876 年，他在門洛帕克建立了美國第一個工業研究實驗室，也就是「愛迪生發明工廠」。在往後的兩年，他發明了留聲機，轟動了全世界，使他獲得法國爵士的銜頭。

愛迪生一生中最大的貢獻，就是發明了電燈。他做了 1600 多次耐熱材料和 600 多種植物纖維的實驗，才製造出第一個燈泡。後來他更在這基礎上不斷改良製造的方法。為了推廣電燈的使用，他研究出並聯電路、保險絲、絕緣物質、銅線網路等電器系統的各種附加設備；又製造了電壓穩定的發電機和經濟配電的三線掣。1882 年他在紐約建立了一個電力網。雖然他使用直流電的輸電方法限制了傳送電力的距離，但這項偉大的貢獻，已大大改善了人類的生活。

1883 年愛迪生發現熱電子發射現象，為電子管的面世奠定了基礎。1887 年，他在西奧倫治建立了更大的實驗室。在那裡他的發明更是多不勝數，其中較重大的有 1888 年的電影攝錄機；1896 年的電影放映機和鎳鐵碱電池。他接二連三的發明，使他在1928 年獲得了國會金質特別獎。1931年，愛迪生在西奧倫治與世長辭，享年84歲。

三，歐美工藝設計史略

3-1,前希臘時期

前希臘時期主要以克里特島工藝為主要描述對象，克里特人早在西元前2600年即已創造了金石並用文化，氏族制度已開始解體。至西元前二十世紀，克里特文化即進入了全盛的時代，在建築與工藝上創造了極為輝煌的成就。著名的克諾索斯（Knossos）王宮，即為克里特文明的典型代表。

在克里特文明裡（主要指西元前二十世紀）主要有陶工藝、石工藝與金屬工藝都有長足的發長，特別是陶工藝從原先的素陶到西元前二十世紀已進入多彩陶藝，而最常見的陶藝品就是鳥嘴形陶壺。

西元前十世紀到西元前六世紀的希臘地區，我們也稱為前希臘時期。這個時期的希臘地區主要是邁錫尼文明（mycenaean Civilization），邁錫尼文明與前述克里特文明共同構成了所謂前希臘時期的愛琴海文明。西元前五世紀以後希臘城邦制與希臘民主制成立，文化史通常就算希臘時期了。

邁錫尼文明的工藝發展主要有陶工藝與金屬工藝。在陶工藝部分好似也有長足的『發展』：在西元前九世紀到西元前八世紀（荷馬時期）陶藝的紋樣屬於幾何紋樣，陶藝品的內容以有蓋罐與寬嘴長頸蛋形瓶甕為主。西元前七世紀通稱東方紋樣時期，這個時期最主要的陶藝品為科林斯地區，所以也稱科林斯陶，而被稱為東方紋樣或異族紋樣的原因就在於科林斯地區位處伯羅奔尼撒半島與巴爾幹半島的交通要道，因而吸收了許多地中海東岸的紋樣造形母題，所以稱為東方紋樣，其實這些紋樣主要就是駱駝、人、馬、征戰武士等具像造形。西元前六世紀則進入黑色紋樣時期（已採用透明釉，色澤較光亮），西元前五世紀進入紅色紋樣時期，藝術史上就算希臘時期了。

3-2,希臘羅馬時期（西元前五世紀到西元五世紀）

希臘羅馬時期主要描述西元前五世紀到西元五世紀的西洋文化。所以這個時期工藝的類目也就多起來，主要有：金屬工藝、玻璃工藝、陶工藝與玉石工藝。

金屬工藝裡，主要是青銅器，其他黃金飾品、銀器、錢幣（金銀銅合金）。

玻璃工藝（琉璃、琺瑯）裡，壺、杯、盆等器皿都有但主要發展還是吹製技術、熔灌技術與裝飾技術的發展。

陶工藝與玉石工藝裡，在西元前五世紀到西元五世紀主要就在高度寫實的裝飾或造像的成就，這已與希臘羅馬時期石雕工藝成就沒什麼不同了。

3-3,中世紀（西元五世紀到西元十四世紀）

從西羅馬滅亡到文藝復興這段期間史稱中世紀，這約一千年的時間與其說是封建社會時期，不如說是長年戰亂快速成王敗寇的時期，這時候基督教成為封建統治裡有力的支柱與人們無可奈何的精神寄託。

一般認為，在中世紀西方的藝術是倒退到希臘羅馬時期之前，沒什麼好瞭解的，不過就是如此，我們從工藝項目與特色上來看，還是有許多值得一提的項目。

中世紀的工藝項目流傳下來的，當然更會以實用為要，而藝術或美的成就則寄託在對宗教的崇拜上。中世紀主要的工藝項目有：陶工藝、金屬工藝、象牙工藝、木工藝（桌椅）、玻璃工藝、染織工藝等等。在裝飾造形上則基督教主題佔了百分之八十以上（其餘的則以植物蔓藤造形居多）。


	文藝復興後期：米開藍基羅作品，創世紀

3-4,文藝復興時期（西元十四世紀至西元十六世紀）

文藝復興是歐洲新興階級（市民階級或資產階級）在文學、藝術、哲學、科學等領域展開的回復希臘人文精神的運動，也是一場革命運動，直接促成了近代自然科學的誕生與歐洲意識的興起。

文藝復興雖然以回復希臘人文精神為由，但文藝復興的目標更遠於回復希臘精神而已，文藝復興更多的目標是以『個人』的機智與企業精神來求取『個人（世俗）的』財富與成就。人文主義者歌頌世俗生活，關心現實世界，反對禁欲主義，蔑視天堂與來世。

文藝復興在建築、繪畫與雕塑來看當然有極高的成就，而就工藝項目與特色來看，大致上仍然是陶工藝、金屬工藝、玻璃工藝、象牙工藝、木工藝（桌椅）、染織工藝等等。只是文藝復興時期已經有機械的製作，雖然還不精密，但也未金屬工業朝向精密機械與鐘錶工業埋下種子。在裝飾造形上，宗教的主題雖然還算蠻多，但是貴族、市民階級乃至寫實的一般動植物也逐漸成為裝飾的主題。


文藝復興：米開藍基羅作品

3-5,巴洛克洛可可時期（十七世紀至十八世紀）

巴洛克時期歐洲的政經背景算是中央君主專制發達的時期，從世界史的角度來看，就是新帝國主義、新自然主義（實驗、科學、發現、創新）、資產階級與宗教改革運動蓬勃的年代。

就工藝項目來看，巴洛克、洛可可時期不只是染織工藝、玻璃工藝、陶工藝等等都有技術上的突破，更重要的是金屬工藝支持的『機械工程』顯然已經躍躍欲試，在1656年荷蘭的科學家（或工藝家、發明家）惠更斯運用伽利略的『副共振原理』設計出世界第一只擺鐘，精密金屬工藝已然誕生。

巴洛克與洛可可的造形表現，除了主題的從宗教快速改變為『帝王與貴族』以外，以造形來形容『帝王與貴族』的只有『奢華』二字可以形容。洛可可在巴洛克之後，則更為『奢華』添加了『不規則』、動態感、色彩與光線等因素。

3-6,新古典時期（十八世紀末至十九世紀前半）

新古典時期雖然只有短短的五六十年，但是此時正值產業革命如火如荼展開的年代，歐洲的政經背景裡帝國主義早已邁開大步吃盡亞洲、非洲、美洲與澳洲。新自然主義除了『發明』顯盡威力以外，還漸漸進入社會達爾文主義來支持帝國主義的正當性。資產階級的興盛也逐漸從市民主義走向資本主義，不但對外支持帝國主義的惡性侵略與戰爭，對內也顯示了支持貧富差距拉大的『內在殖民』。在這種背景下，歐洲的史家替這個時期取了一個好聽的精神與名稱，叫做『理性主義』或『新理性主義』。而在設計藝術的表現上，由於各帝國都想奪取『正統』或創立『新正統』，所以都將文義復興時期的式樣與自己國家的式樣融合，而稱為『新古典式樣』。在新古典時期的工藝設計造形的表現，除了前述『新古典式樣』的緣由可資思考與辨認以外，『新理性主義』則以簡潔的幾何造形作為特徵，以便『鄉愁式』的迎接機械生產時代的來臨。

果真，1850年有英國所舉辦的第一屆世界博覽會的誕生，正標誌著近代設計藝術的劃時代，劃時代的宣稱『新設計史』來了，『舊設計史』該結束了。

四，日本傳統工藝特色與史略

4-1，日本文化史略

就時間系列而言，現代文化之前，日本文化史大致可分成上古文化、飛鳥奈良文化、平安文化、戰國武士文化、江戶文化。其更細的分期與文化史略如下：

4-1-1,上古文化(公元前七八千年----公元六世紀)

上古文化又可分成三段：

無土器文化（公元前七八千年---公元前四世紀）

約屬新石器時代，考古資料上已發現石斧、石鏃、骨針、貝塚等文物，約略推測屬游獵生活。

繩紋文化（公元前四年----公元前二世紀）

考古資料上發現陶器，由於此時陶器多有繩紋，又稱繩紋文化，約略推測屬游獵游牧生活。

彌生文化（公元前二世紀----公元四世紀）

考古資料上發現素紋陶器器身薄而質地堅，另外考古資料也發現銅鏡、銅劍（戰爭與祭祀用品，及木製楸、鋤、犁、杵及儲稻設施，顯見以進入農耕時代的氏族部落。較精確考古資料顯示，公元前42年氏族部落中有一族將建『國』(神武天皇)的地方稱為『大和』，公元前二世紀至四世紀的彌生時代，日本地區是群國並起，諸如公元一世紀漢武帝滅朝鮮後約有三十於國通漢，其中最大的國就是邪馬台國。由氏族部落（或部族部落）建國到統一日本約經歷了六七個世紀，直至西元四世紀中期，大和國實現了古代日本的約略統一(北九州、四國、)。

古墳文化（公元三世紀---公元七世紀）古墳文化與彌生文化、飛鳥文化均有重疊，所以不算斷代中的獨立單位。

4-1-2,飛鳥奈良文化（DC538--DC794）

日本於古墳文化時期（三世紀到六世紀）雖已有明確的部族部落，也有『統一』的國家，但應尚無文字，所以仍屬口傳神話之歷史。在六世紀到七世紀，隨著中國漢字在日本的逐漸普及，佛教經由朝鮮傳入日本，此後日本的思想文化和藝術便先以佛教為中心，後以中國文化為中心而展開。

這六世紀到七世紀大約處於史稱飛鳥文化期間，飛鳥文化因『權臣』蘇我族在興佛滅佛之爭時，奉天皇之命將佛像安置在飛鳥的自宅，隨後歷代天皇又致力於興建佛寺，其中最早最大的飛鳥寺（法隆寺前身）終於在西元592年，崇俊天皇手中完成，這個時期也稱為飛鳥時期。

西元七到八世紀大約處於史稱奈良時期（DC708--DC794），奈良時期起於天皇重新掌權，並擺脫『氏族權臣』建立新都城『奈良』而定名。而擺脫『氏族權臣』的關鍵人物與事件就是聖德太子與大化革新。西元708年，奈良成為都城(西元710年遷都平城)，此後直至西元794年，日本的政治體制，經濟制度，思想文化，宗教信仰等等皆以唐朝為模式而展開，奈良時期也就是大化革新時期，史稱奈良文化或白鳳文化。

4-1-3,平安文化（DC794--DC1185）

西元794年，日本遷都『平安』，直至西元1185年，史稱平安時期或平安時代。

整個平安時期將近四百年間，可以說是武士封建時期，是日本天皇唯一長期掌權的時期，也是日本建立獨特文化的時期。

西元1185年日本天皇權力完全被架空，西元1192年新的政權：鐮倉幕府成立，日本進入了武家政治（幕府政治）也結束了平安時期的天皇政治。

在平安時期，日本停止了派遣『遣唐史』，創制了日本獨有的假名文字，大力發展民族文化，在設計藝術上也由過去的『唐風』追逐，轉變為『和風』追逐。

4-1-4,戰國武士文化（DC1185—DC1600）

鐮倉政權的建立標示著日本從貴族封建轉向武士封建，貴族封建指憑著天皇的恩賜而獲得封建領土（莊園），武士封建指憑著征戰強奪封建領土（莊園），此時貴族封建的政權稱為『公家』朝廷，武士封建所建立的政權稱為『武家』幕府。

戰國時期大致可分為四段：其一，鐮倉時期（DC1185—DC1333），此時期大體維持著武士的軍事秩序。其二，南北朝時期（DC1333—DC1392），此時期兩大武士集團各設幕府，是軍閥混戰時期。其三，室町時期（DC1338--1573），此時承接南北朝戰亂後，北朝的足利尊氏開創足利幕府，傳到第三代將軍足利義滿時代遷都京都的室町，並將『公家』朝廷的政治權力納入『武家』幕府中，自稱日本國王，天皇權力名存實亡，室町時期也可稱京都時期，京都時期日本文化以三學再度傾向中國（其一宋學發展成忠君封建文化，其二兵學發展成武士道，其三禪學發展成獨特的淒涼美學）。其四，安土桃山時期（DC1573—DC1600），源於是町幕府權力沒落，大名群雄割據下，最後知田信長（建立安土城堡）與豐臣秀吉（建立桃山城堡）掌握政權統一日本，安土桃山文化的新成分就是吸收西洋文化，其中最大量的就是荷蘭文化，所以日本的西學是以『蘭學』為開端，就是形成於安土桃山時期。

4-1-5,江戶文化（DC1600—DC1868）

西元1603年德川家康取得政權，遷都東京（江戶），直到西元1868年德川家族已無統治能力，還政於明治天皇這一期間，史稱江戶時期。德川政權由盛而衰的關鍵因素就在於面對『西學』的態度，從傳教紛爭演變為排斥西學，從排斥西學演變為鎖國政策，從鎖國政策演變為對外無知與軍事外交的挫敗，由於這種無知與挫敗只限於『幕府』而未涉及日本皇家與日本人民，終於給日本皇家一個奪回政權的機會。明治天皇1867年繼位，1868年奪得政權，推出全盤西化的『明治維新』，日本從此進入現代史。

4-2，日本藝術與工藝之特徵

4-2-1，就藝術與工藝項目來看，日本的藝術主項藝術除了建築、雕塑與繪畫外，通常還多了一項或兩項，其一就是繪畫，其二就是庭園，這顯然是受了我國藝術主項及佛教禪宗的影響。

4-2-2，就建築而言，我們以上古期，飛鳥至平安期，戰國武士期，江戶期四個段落來看。

上古期建築遺物太少，只有嚴格執行20年就整修一次的『式年造替』的建築物伊勢神宮（神明造）與出雲大社（大社造）以及古墳裡的埴輪（陶燒明器）可資判別，建築形式大致為杆欄木建築（臺基架空墊高），建築入口有正身入，也有山牆入，山牆之斜樑貫穿屋頂交叉（稱作千木），這千木爾後逐漸消失構造功能而留有裝飾與儀式功能。

飛鳥至平安時期，建築幾乎全受我國唐朝建築、韓國百濟建築裝飾及佛教建築的影響，此一時期最早的建築遺物就是法隆寺（法隆寺建築群分別建於西元七、八、九世紀）與唐招提寺（建於西元八世紀），直至平安時期，雖然努力的將唐風改為和風，但建築式樣上，除了少數強調神道教與模仿民居者，屋頂棄瓦葺厚草（有些只是做成葺厚草狀，實為薄銅片）調整外，與中國建築差異難分。

戰國武士時期，建築式樣除了功能別的新式樣（某某造）以外，仍然與我國建築差異難分，到戰國武士後期（十六世紀末）城堡建築則廣受中國與西洋的雙重影響，而成為當時期日本建築的特色。城堡建築是日本近代城郭的原型，在石砌堅實城郭上（或角處），建一六七層的複雜木構造（稱為天守），有些像中國建築裡的角樓，但變化與美感更為複雜與精緻。另外受禪宗影響的茶室（草庵）也出現。

江戶時期，建築呈儉樸與繁飾兩方面發展，草庵茶室與庭院為儉樸或禪修空寂的典型，東照宮則為繁飾或貼金浮誇的典型，另一方面作為日本傳統建築史的結束時代，新的式樣與新的建築已然透過西式教堂，大膽且若有神祝般的踏上日本建築史。接下來就是近現代建築的時期了。

4-2-1，就美術工藝而言，我們也以上古期，飛鳥至平安期，戰國武士期，江戶期四個段落來看，但只看工藝的項目。上古期，陶藝屬素陶，飛鳥至安平期受唐三彩影響而由素陶發展到彩陶，圖案則以植物與風花雪月為主，戰國武士期陶藝與茶道、禪意結合，在江戶時期則從陶藝進入瓷器的生產以及引進朝鮮的陶藝技術，進而發展出『鐵線燒（在繪瓷的基礎上，以含鐵的繪料來描繪紋樣）』是為特色。另外較具特色的工藝項目還有金屬工藝、漆器工藝、染織工藝等等這些獨特的工藝項目多半受中國與韓國之影響，只是在紋樣與裝飾主題上的植物、家徽與風花雪月自然元素等較易與中國、韓國以所區別。

五，印度傳統工藝特色與史略

5-1，印度文化史略

5-1-1,印度河古文明（印度原住民文明）（---西元前1000年）

在雅利安人入侵印度次大陸之前，印度原住民族所呈現的文明與文化，通稱印度河古文明，印度古文明也有發達的都市、陶器、印章、石雕等等，也有文字（但至今尚未解讀出來），基本上就考古資料顯示屬於政治宗教合一的社會形態。直到雅立安人入侵，並以恆河流域為政權據點，興起吠陀文化，整個印度次大陸，幾乎都是以雅利安人征服印度後所設下的制度（種性制度），來撰寫其後的印度文明史。

5-1-2,吠陀文化到婆羅門文化（西元前1500年----西元前321年）

,吠陀文化（約西元前1500年—西元前800年）到婆羅門文化（約西元前800年到西元前321年）。

『吠陀文化是入侵印度的雅立安人所建立』這是無庸置疑的，只是，這一支雅利安人是不是所謂的『印歐人種』卻是毫無體質人類學的任何證據，被稱為『印歐人種或印歐民族』只是語言人類學上的一種『假說』而已。由於在白色人種的民族起源說裡，一直存有聖經說的閃族，而歐洲北部的民族顯然與閃族無關，所以只就語言的結構來斷定有一種『印歐』民族是純白人的起源，並加以排斥不純的白人，基本上是符合十八世紀帝國主義侵略者的政治利益，二十世紀的希特勒則是從這種『印歐人種起源說』導出猶太人大屠殺的最典型代表。

我們看吠陀文化乃至爾後的印度次大陸文化，基本上就是上述印歐人種起源說的制度化，只不過以出生命定論取代種族滅絕而已。

吠陀（Vedo）原義為知識，特別指天啟的知識（巫師所壟斷的知識），後指印度最古宗教文獻的總稱。吠陀文化則指公元前兩千年左右，一支活躍於伊朗高原的游牧民族，入侵印度，從印度河流域擴張到恆河流域所建立的政權與文化，這一支民族自稱雅利安人（Aryans，意即高貴的）而將征服的土著稱為達斯人（Dasas，意即奴隸），雅利安人當時所操的語言就形成古梵語（梵指天），雅利安人在主導統治印度過程中因政治需要及不斷的混血過程與防止混血之需要，而將雅利安人分為四種出生即命定階級：『種性制度』。雅利安人所信奉的『神』因統治需要與不斷的混血過程與防止混血之需要，就形成了吠陀文化裡的宗教信仰（婆羅門教前身）。從此天啟知識（吠陀）、語言（梵語）、宗教（波羅門教）、種性制度（未混血的則從奴隸變為賤民，不入種性）與輪迴信仰（種性制度的宗教化）就匡著了印度次大陸的文化發展與歷史寫作。

5-1-3,孔雀王朝到安達羅王朝（BC321---DC124）

西元前321年到西元124年這個期間陸陸續續有三個王朝出現，即：

孔雀王朝（BC321---BC185）（佛教時期）

巽加王朝（BC185---BC75）（婆羅門教混合佛教）

安達羅王朝（BC100—DC124）（唯一南印度興起的政權佛教混合多神教）

這三個王朝的文化特色就是佛教文化，佛教文化與吠陀文化最大的差異只在於對天啟知識（吠陀）的改變，其他則少有變化。釋迦尊者原本剎帝利種性的小王子，對原有的天啟知識感到懷疑，捨棄了王子身份，捨棄了天啟知識（雅利安人的神話）（所以稱為出家），以身體的操練自尋破除因果輪迴的大智慧。釋迦尊者尋求到這種大智慧後，基本上佛學（瞭悟生老病死大智慧）已成立。釋迦尊者得道時即有弟子，釋迦尊者圓寂後弟子加速傳播佛學，這些弟子也慢慢從開悟者被轉為得道者、尊者，這些都孕育著多神教與宗教化的傾向，最後孔雀王朝時，因王朝的大力提倡，佛學正式轉變為佛教（宗教）。

孔雀王朝（Maurya Dynasty）不但是印度最早範圍的王朝而且也是印度有史以來最大的王朝，更重要的是孔雀王朝的第三位皇帝阿育王（Ashoka）在長年征戰征服了全印度之後，對於戰爭的殺戮與戰亂的死傷深感後會，從此放棄征伐，皈依佛教，並宣講躬行達摩（達摩即法：泛指社會公正準則或宗教道德規範）。阿育王在皈依佛教後不只身體力行，更巡禮佛教聖地，廣建佛塔，封贈寺院，在華氏城發起第三次佛教經點的集結，並派遣傳教使節到亞洲中南半島、東南歐、西亞、北非等地傳播佛教，使佛教從恆河流域的地方性宗教，一躍而成為世界性的宗教。

巽加王朝、安達羅王朝兩者與孔雀王朝相比並無多大差異，所不同者前兩者都只統治著中印度地區。在設計藝術的內容上則巽加王朝可視為表現佛教與婆羅門叫的混合，並以釋迦佛本身故事為主要的表達題材，而安達羅王朝則可視為佛教與印度當地多神教的混合，並以桑奇瘁堵缽（覆缽加傘頂式墳墓）為典型的代表，這種型式墳墓的覆缽亦（即金卵）往往被解釋成印度原始神話中孕育宇宙的金卵，而三層傘頂則代表釋迦尊者的王子尊貴身份與對宇宙的征服。

5-1-4,健陀羅文化（貴霜時期）（DC60---DC241）（佛教塑像時期）

在文化史裡，貴霜時期或貴霜時代所稱的藝術，幾乎都稱為健陀羅藝術。就好像在談及亞歷山大所建立馬其頓帝國的文化時，幾乎都稱為希臘藝術一樣。這是因為貴霜王朝與亞歷山大王朝一樣，完全佔據了被征服者的文化與藝術成為自己的文化與藝術。

貴霜人（Kushans）也稱賽西亞人，原係中國敦煌一代的游牧民族月氏的一支，在公元前二世紀受匈奴逼迫而西遷，佔據烏滸河流域，在西元一世紀左右月氏五部侯之一的貴霜候統一了五部並擴張到克布爾河流域建立了貴霜王朝，史稱第一貴霜王朝（中國史稱大月氏），貴霜王朝的第二位『王』在西元60年征服了健陀羅領地，同時也完全吸收繼承了健陀羅文化，貴霜王朝的第三代統治者迦膩色迦（Kanishka）則進一步征服了東印度恆河中游，而稱霸中亞，史稱第二貴霜王朝。迦膩色迦為了維持帝國廣大領土上不同信仰諸民族的統治，放棄了拜火教而皈依佛教，事實上第二貴霜帝國所擁護的佛教已是混合了希臘文化與中亞文化的佛教，但是迦膩色迦對佛教的擁護與宣揚而有『阿育王第二』的美譽。

在第二貴霜王朝時期所宣揚的『佛教』影響之下，健陀羅文化裡藝術的特徵則在於佛像雕刻的希臘化，佛教藝術史裡通稱原先佛教不作偶像雕刻，而『佛像雕刻』則開始於健陀羅文化。另一方面第二貴霜王朝也改變了一些健陀羅文化裡的藝術表現，諸如：增加許多中亞神話故事的雕刻，增加了許多印度『本土』神話故事的雕刻，更增加了許多希臘羅馬神話故事的雕刻，當然也增加了許多貴霜王朝統治者英勇事蹟的雕刻。

5-1-5,岌多時代（DC320—DC550）（佛教化到印度教時期）

貴霜王朝只能說是稱霸中亞，但並沒有統一印度。印度史上只有三個王朝統一過印度，那就是孔雀王朝（BC321---BC185）、岌多王朝（DC320—DC550）與莫臥兒王朝（DC1526—DC1858）。但是岌多王朝對印度史或印度文化最大的影響卻是將印度文化從佛教文化轉變為印度教文化，乃至於另佛教文化從印度消失。

印度教算是婆羅門教、耆納教、印度本土多神教的混合體，唯獨無所謂佛教的內容。

笈多時期的設計藝術發展正顯示了這種從佛教藝術轉變到印度教藝術的過程。

整個笈多王朝從DC320到 DC467的約一百五十年間維持了印度的統一，而從DC467到DC550的約一百年間，基本上印度已是四分五裂的多國時期。笈多王朝的前一百五十年正是佛教文化的延續期與轉變期，而笈多王朝的後一百年則是佛教文化的消失期與印度教的形成期，這笈多王朝的後一百年正好接續了史稱印度的中世紀的印度教全面興盛時期。所以笈多王朝的設計藝術正好反映出笈多王朝上述文化的劃分：前一百五十年屬佛教藝術（但佛像已漸漸從希臘雕刻風格轉變為印度人的造形），後一百年則屬印度教藝術（包括：神話與人物造形，印度教的三大主神：梵天、毘濕奴、濕婆就在這個時期形成）。

5-1-6，印度中世紀（約七世紀到十三世紀）（印度教時期）

印度的中世紀整整約六百年間，諸國並立，從未統一。在這諸國並立的領土上，卻明顯的分成三個區塊：北印度，中印度（德干高原）與南印度。三個地區得共同特色就是印度教文化，而三個地區的差異則如下所示：

七世紀到十三世紀的南印度主要的政權是帕拉瓦王朝（DC580--DC897），帕拉瓦王朝所呈現的文化是達羅毘荼文化與印度教文化的混合體。達羅毘荼文化是印度當地原住民文化，強調生殖崇拜，這種混合的文化在藝術的呈現上則追求動態藝術的風格，也有印度巴洛克風格之稱。

中世紀北印度諸王朝雖然仍以雅利安文化正統自居，但此時的雅利安正統文化卻日益吸收了達羅毘荼文化的諸多因素，雖然此時而中世紀北印度主要的政權：波羅王朝（DC750—DC1150）所信奉的仍是佛教，可謂佛教在印度本土的最後庇護所，但是此時在印度的大乘佛教幾乎已被印度同化，也同時迅速的密教化。

七世紀到十三世紀的中印度主要的政權是遮戶迦王朝（DC543—DC753）遮戶迦王朝所呈現的文化則是介於北印度文化與南印度文化之間，卻少有佛教文化的痕跡，而呈現較為完整的印度教文化，與南印度的印度教文化相較，其不同則在於南印度的印度教主要崇拜濕婆，中印度的印度教主要崇拜毘濕奴及各種自然神（如：恆河女神、飛天仙女或主神毘濕奴的各種半動物化身）。

5-1-7，莫臥兒帝國（DC1526—DC1858）(回教化時期)

從十二世紀土耳其回教徒征服北印度後，在北印度即出現了『印度伊斯蘭教建築』（Indo-Islamic architecture），但整個印度設計藝術的回教化過程，則應從十六世紀印度莫臥兒帝國建立後才興盛起來。

莫臥兒王朝的開國皇帝巴布爾（Babur）是當初成吉思汗西征所建立四大封建領地察合台帝國的後裔，只是察合台帝國創建者帖木兒的後裔早已與突厥人混血而被稱視為突厥人（土而其人）的一支了，只是巴布爾一直強調其母系祖先是成吉思汗而具有蒙古人血統而已。

莫臥兒帝國約三世紀期間所形成的最主要文化應該算是游牧民族文化、回教文化與印度文化的混合體，而設計藝術的風格正呈現這種印度回教的風格。其中又以十七世紀中所興建之『泰姬瑪哈（Taj Mahal）陵』列為世界七大奇景之一而享譽建築設計與藝術領域。

5-2，印度設計藝術之特徵

如果要以時間軸來看印度設計藝術的特徵，宗教劃分往往是個方便的法門。或許印度文化的宗教因素太強，或許印度文化中種性制度過於根深蒂固，或許考古資料發現的不夠，乃至設計藝術的工藝類科只有建築、石雕兩項資料極多，而陶藝與金屬工藝則相對極少（數量極少，式樣變化也極少）。繪畫（包括地毯織畫）項則更晚至莫臥兒帝國時期才興盛。我們縱看印度傳統工藝與藝術，這宗教因素確實過強，所以可以簡單的說，印度古文明時期是巫師造像，吠陀文化到婆羅門文化時期是婆羅門教藝術，孔雀王朝直到貴霜王朝（健陀羅文化）是佛教藝術，笈多王朝是佛教藝術轉入印度教藝術，中世紀是印度教藝術，莫臥兒帝國則是回教藝術，莫臥兒帝國滅亡後，印度成為近現代帝國列強的盤中魚肉，列強紛紛開設東印度公司魚肉印度，印度傳統藝術史告終，接下去就是由列強勢力推導，以宗教為由，古印度分成三國：印度、巴基斯坦、孟加拉，成了帝國主義的馬前卒與打手，還互不相讓，互鬥且內耗。宗教作為政治之上師。現世都顧不了卻拼命來世。無須階級鬥爭種姓、賤民、輪迴、宿命卻造就了當今印度民族與印度文化莫可奈何的宿命。