學生：李姿瑩。任課教師：楊裕富博士

** 安藤忠雄－日本　姬路文學館　1988-1996 **

〈生平簡介〉

＊基本資料

安藤忠雄〈TADAO ANDO〉，1995年普立茲克獎得主，1941年出生於日本大阪。1962一1969年間，他在美國、歐洲和非洲旅行並自學建築學。1969年他開設他的建築師事務所。從這年開始，他已在全世界各地舉辦過一些作品展覽。他曾在英國、挪威和美國的大學與學院作客座教授，也曾擔任多次國際競賽的評委。他成功的專業實踐，曾得到大量的獎賞和鼓勵。

＊建築的啟蒙

安藤為一自學成功的建築師，他並沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因於他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建築而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。安藤第一次感覺到建築空間的存在，是置身於羅馬萬神廟之中。安藤曾說道：「我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建築以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建築的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然裡是不會感覺到的，這種感覺只有通過建築這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建築的力量。」

＊戲劇性的經歷

安藤忠雄的成功非常的戲劇性和傳奇性。相較於丹下健三〈Kenzo Tange〉在五十年代，贏得了幾乎每一個他參加的競賽的競圖，完成一系列雄偉的公共建築與國家事務核心設施等大型設計案。但在安藤的職業生涯中，卻沒有類似的經歷。當住吉的長屋，一個僅65平方米的私人住宅和丹下眾多的建築作品同時在廣島展覽時，受到人們相當大的關注，並為安藤贏得了1979年度的日本建築學會賞。

＊工匠安藤

安藤忠雄的作品中，除了早期一些面磚時期的作品之外，其他全部都是以清水混凝土來表現的作品，清水混凝土也就成為安藤忠雄個人特有的建築風格。安藤忠雄把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，轉化成一種細膩精緻的紋理，以日本人的審美感覺來呈現。這種精準、純粹的特性，正符合日本人追求完美的特性。在安藤的作品中，清水混凝土以一種綿密、近乎均質的質感來呈現，而安藤的清水混凝土也就是建立在一群長期合作的工匠基礎之上，在歐美一些建築評論家眼裡，安藤忠雄與其說是建築師（Architect），倒不如說較接近中世紀的工匠（Builder）。

〈建築成就〉

＊東西方的融合

安藤飄遊四方旅遊世界各地，目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結合，安藤認為萬神廟的靜態幾何佈局形式的垂直發展的空間，與日本建築具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；日本、萬神廟是西方建築空間的典型代表，兩者存在著強烈的衝突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。

＊對於現代機能主義進行批判

安藤的建築一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，並對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對於具有空調和戶戶相對建築的立面，他認為這種舒適建築切割了人和自然的聯繫。對安藤來說，建築是人與自然之間的中介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重複地再現”住吉的長屋”的風格，因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。

安藤認為真正後現代文化不應存在於消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，並希望在生活中保有傳統形式，並在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。

＊封閉~~開放的都市觀

安藤忠雄早期對都市一直是採取一種封閉的態度，安藤實際上是”城市游擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該於1984年京都高瀨川邊的複合性商業設施Time’s。安藤除了發揮他慣用的動線迴游的手法之外，更將建築物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。

在Time’s之後，安藤開始對都市展開各種積極的提案，他針對大阪市區裡一棟歷史建築物（中央公會堂）所在的中之島區域加以規劃，他提出都市核urban Egg與地層空間space Strata的構想，在歷史建築物的內部嵌人蛋型的市民劇場，利用地下層開挖的大空間與地面親水廣場的連結，塑造出生動而有趣的都市空間。在這個規劃案中可讀出安藤忠雄對於周遭環境的回應，已經不同於以往封閉的態度，他採取了「嵌入」與「挖空」兩種手法在既有的紋理脈絡中。在組織建築群體上，他將原本只限定於建築物內部的動線迴游手法，擴大到都市空間的尺度，藉由人行的步道、街道，重新組構都市的路徑。

＊建築構成三要素

安藤相信構成建築必須具備三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。

第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。

當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。借由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。

最後一個因素是”自然”；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。

＊人工化自然

安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。

〈作品式樣分析〉

作品名稱：姬路文學館 建築師：安藤忠雄 建造地點：姬路市 建造時間：1988/1990年 基地環境： 這座文學館位於姬路城市中心，離座落於男山腳下的姬路城堡西北面約500米，它被一個安靜的住宅區所包圍。從男山山崗的綠坡上，可看到姬路山的景色，城堡就座落在姬路山的斜坡上。 設計需求： 文學館是為紀念哲學家和迂哲郎而建。上面三層和地下一層為展覽空間和一個講演廳，展覽空間主要用於陳列這位姬路市出身的作家的作品。文學館置身於一花園中，園中有一人工開築的池塘。當參觀者走近文學館時，可隱約的看到城堡的景色。 表現手法： 建築為兩個立方體，每個立方體的每一邊長為22．5米，被分成九個部分，兩立方體以30度角相交接。其中一立方體被一個半徑為20米的圓柱體部分地包圍著。圓柱體曲形牆的兩側有斜坡，內部是一個展覽空間，包括一個三層樓高的挑空，參觀者在建築物裡外穿行時，可感受所產生的一系列動態空間。 綜合評論： 安藤在經營環境與空間關係中，大致分成三類；一是「自然環境引入」，水、風、光、綠意等元素幾乎是整個設計案的主角，一切的自然因子圍塑著空間每個角落縫隙。二是「內自循環空間」，在圍閉空間當中，橋、坡道、眺望平台、高塔、迴廊為主要元素，使人不斷內自循環游走，呈現展示主題或光與風、水聲及花香的引入。三是「大地型態建築」，建築採低調姿態埋人或攀附於原地貌當中，順勢而築將生硬的水泥塊體隱於大自然中。在本案中，安藤也重覆著其慣用的表現手法，行經一片樹林或水邊花香鳥語或聆聽水聲，遇到斜坡或大階段讓人增長時間遊賞路徑，行到盡頭必有大牆，轉折趨前走近時植入主體。過程中將人的心情，隨著時間流動、人的游走、景物有層次的變換，直到主題呈現眼前，達到心景合一之境。

總體模型 　 　             全區鳥瞰圖 　 　             文學館室內展館

　　一樓平面圖

　　二樓平面圖

　　地下室平面圖

　　立面圖

　　剖面圖

＊分析姬路文學館的＂好＂與＂不好＂

－好－

．以幾何型簡單的圍合空間

．在兩個立方體上利用角度的不同相箝結合

．在虛與實的空間形式上的轉換

．在主體矩形的材料上用玻璃，且利用玻璃的通透空間扭轉４５度

．結合與比鄰地的標誌性歷史建築

．主體有同時通過基地上一幢現存的木構建築，使新老建築之間產生對話

．空間上的轉換利用柱式方式去架構一個虛空間產生轉換的節點

．為了使空間更具有生命力，去改變牆壁的冰冷感，將光線引進製造一些陰影

．構造以最簡單及最簡樸的清水混凝土，給人有安定的感覺

．試圖將自然牽引進建築物內

－不好－

．牆面都用清水混凝土為主，如果到了嚴冬會更加給人冰冷的感覺

．迴廊的通道沒有遮蔽的屋頂，遇到下雨會很不方便

．大面玻璃是否使空間的氣溫更高

．在立方體的建築體中，有一個方向開口忽然突出一到走道

．很少開窗對於空氣的流通有阻礙

．可以嘗試在矩形中添加弧線的型態，可以不必方正到極點

＊拆解剖面圖

１．　２．　３．

　　拆成三個個體單元分別去細讀圖面：

　　．單元拆解後可以更加仔細去看每一個結構

　　．感覺結構性更強

　　．想像的空間更大

　　．可自由的延伸縮減

　　．但是單看圖面完整性不強

　　．拆解後部分性的特色會顯現出來

＊變形

１．　２．　３．

＊組合

。回建築與室內設計三四。回設計教學網之式樣分析。