|
一、緒論 1室內的藝術品
完整的室內裝飾有一個悠久的歷史，也包括一些在藝術上的實踐，由史前的洞穴畫，到埃及墳穴的牆畫、龐貝的壁畫以及文藝復興的壁畫等。在文藝復興期間，室內的藝術在建築內部成為最流行的形式，並且也保留至今，有壁畫、雕刻以及各種各樣的藝術，形成多樣的選擇。這些皆使藝術成為我們環境中一個重要的元素。 一般而言，室內裝飾不確定有一個完全的過程或方法，通常是「懸掛一些圖片」，用來填上任何無窗的白牆。實際上對於室內空間的影響不大，也無特別的價值，有時在設計者的眼中又可以說是無關緊要的，或者被認為在視覺上只不過是添加無意義的混亂。雖然白淨無暇的牆可能是漂亮或寧靜的，但是在這樣白淨的環境中，有時反而能夠真誠地展示出藝術的工作。 2室內藝術品的作用與範圍 「藝術品」的擺設在室內環境之中是屬於一種表達精神特質的媒介。表面上最主要作用是在加強室內空間的視覺效果，而實質上最大的功效是在增進生活環境的性格、品質和精神意識。 藝術品的範圍原則上可以劃分為「裝飾性」和「機能性」兩大類型。裝飾性是指本身沒有實用價值，純粹觀賞的裝飾品，多數具有濃厚的藝術或強烈的裝飾效果，或者是歷史意義的紀念品。而機能性是指原本具有特定用途而兼具有觀賞之用的實用品，多以造形、色彩取勝。 二、室內藝術品的種類 1裝飾性藝術品 l 藝術作品 繪畫、雕塑、書法和攝影等珍貴的藝術作品，古代遺傳下來的工藝品（古董）也同被視為珍貴的藝術品。例如玉器、銅器、陶瓷器、漆器等玩物器皿，也皆屬於藝術作品的範圍。這些作品的歷史價值和藝術價值受到較高重視，但是必須注意作品的造形色彩是否適合室內形式，還有作品的內涵是否烘托室內的氣氛格調。 l 工藝品
l 紀念品 擁有情感上與精神意義的祖先遺物、親友贈禮、功績獎表，以及結婚生日的紀念品等，還有其他富有紀念性的旅遊紀念品、戰利品等。 l 嗜好品 因個人喜好而蒐集的物品，例如花鳥標本、獵具、煙斗、錢幣、郵票、和民俗器物等古董、古玩，特別是別具風格而且足以表露主人性格的收藏品。 2機能性藝術品 l 器物 室內空間所應用的器物，譬如陶瓷器、玻璃器、銀器、銅器，水器和竹器等，或者是餐具、容器、花器、和煙具等，除了提供生活使用之外，只要造形色彩具有特色且美觀的器物皆可以產生優異的視覺裝飾效果。 l 燈具 燈具雖然是照明的器材，但即同時是最佳的擺設品。無論是枯燈、落地燈、壁燈、吊燈、或是油燈和燭臺等，皆可視室內形式的需要，選擇適宜的燈型，以加強室內的視覺效果。
枕墊為座椅或床褥等家具重要的裝飾品，以注重色彩和紡織物質感配合空間或家具的表現為主。有些亦採用刺繡、貼布、或印染的技法加上各式的裝飾圖案。 l 音樂器材 樂器的造形多數非常優美，另外還有音樂手寫原稿也可以引用作為展示的藝術品，適用於音樂家或音樂愛好者的生活環境，藉此增加生活的音樂氣氛。 l 運動器材 有些造形優美的網球拍、高爾夫球具、弓箭、刀劍和槍枝等等的運動器材和其他用具，適用於運動家、運動愛好者或者某部分特定活動的用具收藏，也可以作為加強室內的裝飾的一種藝術品展示。 3其他藝術品 關於室內展示的藝術品還可以考慮許多其他的種類。許多其他展示藝術品的形式進行比較時，具有高度視覺效果的藝術品，其價值感也會提升許多。 其他藝術品參考的可能性： l 建築繪畫（ARCHITECTURAL DRAWINGS） l 建築的裝飾品（ARCHITECTURAL ORNAMENTS） l 裝飾掛毯（TAPESTRES） l 紡織品、編織物（TEXTLES、WEAVINGS） l 縫製的被褥、毛皮地毯（QUILTS） l 廣告，例如海報（ADVERTSEMENTS、POSTERS） l 親筆手稿、信、公文文件（AUTOGRAPHS, LETTERS, DOCUMENTS） l 本土的藝術品（INDIGENOUS ARTWORKS） l 勳章或盔甲（ARMS AND ARMOR） l 地圖、航線圖（MAPS AND CHARTS）
三、室內藝術品的選擇 設計者對於藝術品的選擇需要足夠的裝飾知識、充分的構思能力、和適度的展示技巧的話，將風格的搭配、形式的安排、和整體的陳列等工作做到恰到好處的地步。而且有時室內藝術品的陳列不能長期一成不變，過些時間會有所更動，使室內永遠保持新鮮動人的氣氛，發揮調劑生活的作用。 1選擇的原則 除了充分把握藝術品「個性」的原則，加強室內的精神品質以外，同時也兼顧「風格」、「形式」兩個基本因素。 風格是選擇的重要因素。原則上是從和諧的基礎上尋求強調的效果，基於這個前提，伴隨兩種主要的途徑：選擇與室內風格統一，或是選擇與室內風格產生對比。風格統一屬於較正式的處理方式，在融洽之中求取適度的加強效果。採用對比的方法屬於較非正式的方式，在對照之中產生生動的強調趣味。前者，藝術品本身造形和色彩必須較為強烈，才能產生加強的效果。後者，藝術品本身的風格必須和諧，且數量必須儘量少，才不致於產生衝突的效果。 譬如，將傳統的國畫陳列在傳統廳堂是統一的，將現代的抽象油畫作為現代住宅的陳設也是和諧的。然而，如果兩者交換與室內就形成強烈的對比，除非尋求共同因素，消除矛盾的條件，否則難以收到良好的效果。總而言之，藝術品的風格必須以室內風格為依歸。 形式是更為重要的基本因素。藝術品的造形、色彩、和材質是選擇工作更加重視的條件。當藝術品的造形與室內背景形成過於強烈的對比時，基於平衡和比例的需要，必須採取減少數量、或縮小面積或體積的方式作適度的調節，才不致於產生過份喧鬧的不良效果。 在色彩方面，除非室內色彩已經相當豐富，或者室內空間過於狹小，多數採用較為強烈的對比色彩。同時，除非藝術品本身具有的特別歷史價值和意義，或者造形特別優美，否則應該避免使用單調沉悶的色彩。 色彩的對比包括色相、明度、與彩度的不同對比，譬如，素雅的淺藍色調起居室，懸掛數幅鮮明的黃橙色調油畫，是從補色對比的處理。粉紅色寢室選用深玫瑰紅燈罩，是從明度對比效果。藍灰色書房之中，擺設一對的寶藍色飾瓶，則是從彩度對比效果。色彩強調也不能缺乏和諧的基礎，尤其是選擇多數量時，色彩往往更複雜，除了將背景的色彩作單純的處理外，運用反覆與平衡的原理，也能求得融洽生動的效果。 另外，材質效果同樣必須適當發揮，把握藝術品在質材方面的特色。譬如，大理石花瓶表現出柔細光潔，而毛面處理則顯得粗擴渾厚。原木果盤厚實素樸，經過油漆處理即變成細膩華麗。原則上，選用材質相同、類似背景或形成對比效果的藝術品，能在統一中充分表露材質的特色。 2圖畫藝術品的選擇 l 繪畫PAINTINGS 可以考慮展示各種各樣的藝術品。而「油畫」通常最容易且合適地被設計者選擇用來裝飾牆面。因為幾乎任何主題內容、形狀尺寸、顏色色調、時期或者風格，都能夠很容易地被設計者或藝術家所放置的一種形式。 重要藝術家的繪畫著作，因為大師等級的素質而變得昂貴。而價值也透過卓越的商人、著名的藝廊和藝術拍賣等的經手提高許多。儘管無法提出任何價值上的保證，有的人還是認為是一項不錯的投資。如果預算不多時，無名年輕藝術家的著作更可能有較低而可以負擔的價格。 l 圖畫和印刷品DRAWINGS AND PRINTS 對於在水彩或粉彩畫的藝術品，通常尺度方面更小，以及在某特性方面比油畫更微妙。更為適合於規模較小、較親密的室內空間。 印刷品也是一種的藝術品，是允許透過某種印刷技術製作拷貝的方法。藝術家簽名並且同意印刷數目（拷貝的總數目），和製作特定印刷品的次序，通常處於 50 到 500 份拷貝的範圍。一個印刷品的價值主要取決於數目和簽名，能夠由簡單的檢查來評價視覺上的價值。 大量生產的印刷品，通常如旅館或大辦公室空間需要許多圖畫，以致於是一項極好的選擇。同時想要開始收集藝術的人，也是可以負擔的價位。攝影是產生印刷品的另一種媒介，相同是由攝影師或限制版本印刷數量與簽名的計算。 l 複製品REPRODUCTIONS 產生複製品的方法，即是必須識別與再生產。複製品通常不同於原件的尺寸或技術，因此在品質上並不是那麼地理想。通常再生產的一個方法是油畫的手拷貝，經由擁有複製技術的藝術家來臨摹。 再生產通常的形式是使用現代機械工具，拍取原始版本再生產，能夠由放大鏡觀察小點的中間色來確定複製品的方法。複製品可以作為記錄和聯繫原始圖畫的特性，也有不錯的品質提供學習或娛樂上的功能。 博物館和藝廊再生產的複製品，通常都被設計成為較具有吸引力的形式。可是他們是不同於原始的。不可否認，複製品僅是再現，不能夠假裝不是再生產，所以關於何時應該使用複製品的展示，是一個具有爭議性的問題。再現的藝術必然能夠提供在視覺美的滿意，但應該清楚使用模式上的等級。 藝術品的選擇通常跟隨一個或者兩個的模式。包含設計者已經現有的、租借的，或者進一步購買的選擇等。這時也許就會顯示出哪一個是設計者在空間中所必需放置的，或如何儲放、佈署等。 有一種情況，是當事人擁有的藝術品可能比能陳列的要多得多，他們想要展示出如家庭畫像、著作，和相關於他們最喜歡的藝術品，或者在企業社團中創立人的畫像，重要建築物的一個景觀或事件等等，是由於具有＂歷史意義＂或者＂感情＂的原因，而導致對於當事人可能的選擇。私人住家或私人的辦公室裡，通常能夠找到當事人對於陳列藝術品，最滿意的位置。但是由來賓或公眾使用的空間，設計者必須盡力運用靈活性和機智，完整將材料的展出，若失敗，也許也能說變成歷史意義的某項展品，而非藝術性的展品。 當藝術品在室內存在一個特定目的時，設計者和當事人必須一起進行選擇和放置的計畫。思索購買任何等級的藝術時，詢問顧問專家是明智的。顧問能夠透過藝術市場幫助進行這項過程，找到適合與預算費用的建議，一個擁有專業知識的藝術顧問，是博物館或藝術品收集者最好的保護，在選擇時有重大的幫助價值。
四、室內藝術品的放置 藝術品的放置由於室內條件不同，個人因素差異，難以建立某種固定的模式。根據各自當事者條件的需要，才能獲取獨特的表現。 1框架 除了選擇藝術品的考量之外，藝術品放置的位置、背景，同是室內設計者工作計畫的一部分。在藝術品的框架方面，通常博物館與藝廊具有歷史意義的藝術品，會以精巧的框架展出，而現代藝術的觀點贊成簡單的邊條，或者沒有框架的限制，其他還有許多不同類型的原則或標準化的尺寸來提供框架的選擇。使用框邊的重點，應該具有不損壞原有藝術品特質的功能。不錯的裝框商店，能夠在選擇適合框邊和類似的細節給予許多建議。所以，藝廊或商店專家的推薦是不錯的方法。 2放置藝術品 大多數繪畫作品是室內的重點裝飾，必須選擇完整且適於觀賞的牆面位置。必須注意藝術品面積和數量是否與牆面、傢具、以及其他的裝飾品存在良好的比例關係。牆面適度留白也是重要的，如想求取莊重的感覺，可以採用對稱平衡的手法，將一幅或一組圖畫懸掛在沙發、壁爐、或床頭上方的中央位置。希望獲得活潑而生動的效果時，應用非對稱的法則，則從所有陳設的量感去調節，尤其是面積的配置和色彩的分佈等，必須搭配得當，避免於零亂矛盾。 牆面懸掛藝術品的高度，通常選擇靠近眼睛的中心層次。（如右圖）如果空間上需要藝術品來作為一個重要的點綴，也可以運用許多藝廊的相同原則，使用特別的燈光或軌道燈來作強調的設計。但與框架的頂部相連的點光源則較少被使用。單獨在一面大牆上展出一些微小印刷品時，最好要緊密地安排在一起，避免太小而消失視覺重點，如一些水彩畫、獎章、漫畫手稿和縮影的畫像的結合，精巧溫馨地被展示於牆上的舞台。（如左下圖）
如果必須從天花板懸掛藝術品，通常定位可能有危險的衝突，可能需要懸掛到不可碰觸的一個家具等，而造成一些損壞。這種情況，博物館和良好的藝廊在裝置上的實踐與技巧是一個不錯的指南。
如果圖畫將來可能會移動，圖畫藝術品需要的是隱蔽的懸掛條，避免牆面中產生釘子洞。通常大量小型藝術品的展示情況，對於有限制的空間中展出許多藝術品的方法是要提供位置，如固定的壁架或櫥架提供展示，但同時也避免把釘子放入牆內。 如果空間較小，也可以把小型的雕刻或其他收藏品，僅放在一個桌子、架子上。咖啡桌、茶几、燈桌、邊櫃等桌面空間，適以陳列燈具、燭臺、茶具、咖啡具、和玩偶、插花等應用器物，必須兼顧生活活動的配合，陳列在使用便利的位置，如果比例懸殊、毫無條理，必然零亂。因此，桌面擺設在秩序之中求取適當的變化，產生優美的感覺。
若藝術品在空間中的定位主要是展示的目的，希望引起訪客的注意，則主要的工作是製造焦點的效果。譬如，集中於一面乾淨的牆（如左圖），或某些位置或者書架上，擺設超出壁爐架上，看起來就會形成一個邀請觀賞之意。而這些藝術品的位置也將容易於引起注意，甚至能夠控制該室內空間的氣氛。所以可能把較不重要的藝術品，配置到視覺衝擊較小的地點，如更小的牆面範圍、走廊的牆，或者其他沒有焦點型藝術品的小空間等等。若在流通良好的空間中，能夠引起訪客或觀眾的注意，看見該藝術品的優點而走過去，其實也能引領觀眾走入設計者所安排的動線計畫之中。
五、結語 自古以來，在任何空間中放置藝術品的工作，幾乎都被看待成私人或個人的管轄範圍。姑且不論當事人實際上是否選擇和放置，或者已偏離當事人的喜好，身為一個明智的設計者必須接受這個現實，同時還是要參與支援放置藝術品的這項工作。 當設計者在藝術品的選擇和放置方面有重要的期望時，應該優先認識當事人不同於設計者的一些選擇情況。包括有私人房間、辦公室、學校教室等實際上會產生的藝術品和其他的裝飾。例如最喜歡的家庭照，或者一個紀念品等。這種情況下，能夠根據當事人的願望放置藝術品的位置，然後降低空間上的損壞，提供良好的物質和美學上的建議則是最佳的目標。
六、參考書目 1. Ann Mcardle，1999，《 Minimal Interiors 》，Rockport Publishers。 2. John F. Pile，1995，《 Interior Design 》，New York，Harry N. Abrams, Inc.。 3. Janet Donin，1986，《 Ideal Home Book of Stylish Interiors 》，New York，Bland ford Press。 4. 王建柱著，1992，《室內設計學》，台北，藝風堂。 5. （美）巴格著，薛喜仲、王露锋譯，2001，《典雅室內设计》，北京，中囯建筑。
|
如果藝術品太大或者需要保護，如玻璃杯或陶器等的情況，則可以使用一個展示櫃（如右圖