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福田繁雄與游明龍設計作品評析..........................耿立虎
在商業設計的領域中，商業設計師常定位於商業服務和藝術創作
交界的範圍內，即為商業項目服務也考量生活品質的提昇，並加深世
人對於熟知的週遭環境有所品薦與關視，而此時如何運用商業和創作
的結合技巧以達成刺激消費和訊息傳達的目地，則完全操縱在設計師
的手上了，而設計師為此也會主觀形成和發展出一套設計的個人風格
與訴求，甚而成為時代流行的趨向，此對設計界那些為因應大時代人
類改善視覺需求的設計師而言有著極大的影響。
視覺傳達表現的公式大致分為文字符號和視覺符號，本文及以二
位設計師的作品為例，探討視覺傳達的表像方式對創作風格形成的影
響，由於商業設計作品的風格常為市場導向所左右，一、二件作品尚
無法完全分析商業設計師的創作風格，故在此略舉數件最能代表二位
設計師個人手法的海報、標誌作品。
一、設計師 1﹕福田繁雄
1-1 福田繁雄簡介
日本宣傳美術協會（ JAAC ，1951年創立）的早期成員之一，是
設計師兼創作家、插畫家、雕刻家、室內設計家和旅遊家，就他一生
與創作生涯而言，多少都帶有一些丑角的色彩，其衣著從非正式的汗
衫到正式的晚宴夾克，說明他是位不做作的藝術家，幽默的言談宛如
其作品中諷刺的圖像和隱喻。受到1970年代普普、歐普、超寫實、觀
念藝術的衝擊影響，其作品由早期的“讓我們綠化地球”系列海報、
“勝利”系列海報、“友誼”系列海報、“個展”系列海報，到中期
（八十年代）的“日本萬國博覽會”海報、“日本文化設計會議”海
報，和近期（九十年代）的“日本文化祭”、“個展”海報均顯示福
田繁雄受藝術流派影響而形成的風格，此風格也使其設計作品充滿一
致性和延貫性。
1-2 福田繁雄作品解析﹕
1-2-1.“勝利”系列海報﹕
此系列海報為福田繁雄最具代表性的風格之一，運用戰爭與勝利
的一種比擬諷刺，圖中將蒙上眼罩的運動員掉入陷阱的盲目、人與狗
跨欄競賽的無知、投擲飛彈就如同跳樓般地自取滅亡等，隱喻地嘲諷
人類、戰爭與勝利的利害關係。全系列海報均以紅底黑圖白字構成，
版排簡潔，明確而風趣。（圖1）
1-2-2.“個展”系列海報﹕
1971年福田繁雄在日本的個展海報運用視覺之錯視原理，整個畫
面由男人、女人的腳交錯構成，是訴諸知性及想像力的知覺性與獨創
性海報﹔而在美國的個展海報均使用其個展的創作為海報圖像，多為
人體支節的錯視圖，似要為人類尋求一造形的溯源，而系列性海報的
色彩配置和構成均為完美的系統設計。（圖2）
1-2-3.“友誼”系列海報﹕
此系列運用“握手”之圖像作比擬而貫穿此一系列，並以迴紋針
的連結表示友誼的根深蒂固，主旨明確，易懂易記。（圖3）
1-2-4.其他活動海報﹕
因委託設計案的商業需要，福田繁雄在文案和編排的配置上有了
些許的改變，但仍可辨視出其創作風格的獨特與手法的一致，如商品
海報（圖4）、日本文化設計會議海報（圖
5 ）、空間展覽海報（圖
6 ）等。
1-3 福田繁雄的作品風格
福田繁雄的作品構想豐富，在實質上要比式樣上有更多的關懷，
從其強烈的構想而非藉特殊的技巧來看，我們看到的是那樣自然與明
瞭，就內容要旨而言，其構想能真正地融合於作品之中，這是很少人
能夠作到的（福田繁雄作品集，1979）。就他而言，創作的基礎並不
在於技巧，而在於目地，他把複雜的構思轉化為一視覺上可見的事實
，即將不可能的造形構成呈現在畫面實體上，他不僅將作品做為與觀
者的溝通的橋樑，同時也要觀者從中獲得視覺的愉悅（平面海報設計
專集，1991）。就藝術觀點看福田繁雄的作品，其受歐普藝術（
OP
art ，Optical art 之略，又稱視覺藝術）和普普藝術（POP
art ，
Popular art 之略，又稱大眾藝術）的影響極大，取材方向有瓦沙雷
里（Victor Vasarely
）對視知覺的探求、艾伯斯（Josef Albers）
對色彩補色殘象的研究及沃荷爾（Andy
Warhol ）對影像重複並置的
的運用等，這些理念為福田繁雄以視覺符號的方式重現在其視覺傳達
的設計上，但不同的是福田繁雄以較客觀和風趣的外裝呈現，並使資
訊的傳遞成為單純圖像的視覺對話，因此其設計作品深具了藝術性與
精神性的內含，而如葉夏（Escher）的反轉圖形、邊洛斯（Penrose）
的無理三角形等形而上的視覺原理也成為福田繁雄在設計上取材和運
用的視覺符號。這種視覺符號可兼指傳達媒介與傳達方法，但要助於
行為、語言上的思考或正確的傳達訊息則略嫌勉強與單薄，例如在設
計上使用錯視（Optical
Illusions ）、雙重意象（Double Image）
、視覺扭曲（False Perception）和空間錯象（Perspective
Disto-
rtion ）是否具有視覺傳達設計上所謂的訊息傳遞之機能，或徒增訊
息的誤導，確實值的觀者商確。
二、設計師2﹕游明龍
2-1 游明龍簡介
國立臺灣師範大學美術系設計組畢業，1981年基隆市私立二信中
學美工科主任，1986年規劃設計臺北市立美術館VIS
（Visual Iden-
tity System），1987年規劃設計國立體育學院VIS
，1990-1993年規
劃設計臺北金馬國際影展VIS
，1991年參與新年郵票生肖圖案特展、
設計聯展，規劃設計國華廣告公司VIS
、電信公司VIS ，1991—1994
年參與臺灣印象海報設計聯展，1992年出版阿里山森林之旅—高山青
，1993年規劃設計郵政總局VIS
，現職為國華廣告公司PROMOTION 總
部CI公關部經理。游明龍為臺灣當代本土設計師，善於運用文字符號
的造形變化為個人風格訴求，在臺灣設計界是較具特殊品味的設計師
之一。
2-2 游明龍作品解析﹕
2-2-1.“金馬國際影展”VIS﹕
游明龍於1990至1993年連續為金馬影展設計了一系列的視覺宣傳
海報、標誌等，其個人的設計風格於此系列可概略地看出雛形，如運
用書法中飛白技法書寫的「影」字，以佈滿整個海報版面的構成強調
活動主題的視覺震憾力和醒目力，有強迫記憶的視覺語意（圖
7）﹔
另一構成乃運用本土傳統造形完成標語的形式（圖
8），以上均以簡
潔、明確的版排（Lay
Out ）貫穿整個系列，別具特色與風味。
2-2-2.“臺灣印象”海報系列﹕
臺灣印象海報連聯誼會（1994年成立）於1991至1994年每年均以
臺灣的本土意象為主題，製作一系列有關臺灣文化、社會、環境的海
報，以呼籲大眾重視臺灣本土，同時也一併提昇臺灣商業設計的水準
，而游明龍即為與會者之一。其對臺灣傳統的視覺呈現亦使用文字符
號的張力做為圖像的表情（圖9
）﹔而對環保意念的表達上，他以文
字和色彩作嘲諷性的詮釋﹕形容臺灣米食的來源地—濁水溪，其就如
版面般地—黑，運用了文字上隱喻假借的形式，另一作品同樣將文字
「森」字隱為三個「木」字，並以倒反的文案象徵樹木的人為砍伐，
極具創意和趣味性（圖10）。
2-2-3.標誌設計﹕
包括臺北市立美術館、郵政總局、國華廣告的VIS 設計，均以具
象的文字圖像呈現「北」、「郵」、「K」（「
國」字之英文抬頭）
等其全銜簡稱，此在企業識別系統（CIS
）上即是文字標誌（Logo—
typs）的運用，將有助於視覺的注目性和記憶性（圖11）。
2-3 游明龍的風格
游明龍的文字符號，雖是表情達意的具象表徵，但以符號學來看
此文字符號並不是對象的代理，而是對象有關的概念（Conception）
，對某些事物而言，其概念狀況（Conceive，構思，即在心中描繪）
和相對狀況、反應等與現存的實際情況不盡相同，當我們談論某事物
時，雖然掌握了它的概念或表象，卻不代表我們已經掌握了事物本身
。與概念相對的行為則經由約定俗成的語言所引起，亦即思考的典型
過程，而語言、文字並不是另於事物外存在或直接與事象本身連合，
其僅是與事物相結合的一個符號。而游明龍即運用了語言與文字的巧
妙配置以替代原有事物的圖像，因而更能簡潔明確地傳達主旨和訊息
，其也謂文字造形不僅只是一項技術，更是經過周詳計劃的構想和視
覺肯定的創作表現，在應用美術的實用領域裏不但具有獨特價值，且
擁有應用的實質效果，如能善用文字創意的設計必能令人耳目一新（
臺灣印象海報創作說明，1994）。游明龍除在文字符號有獨特的見解
外，其作品風格以單純的文字圖象轉化加上平面色塊的樣式構成，和
中國藝術的留白、單視點之平面構成，隱然已成為其個人對視覺設計
造形的品味，然而此利用文字架構形成「主體意識」的風格，難免會
因先入為主的趨向而失於在文字上的造形遊戲和模糊意識，在視覺情
感上也較圖像的意境來的薄弱而無味。
三、比較
商業設計最重要的特質為獨創的構思。獨創的構思可以使設計活
潑生動、扣人心弦，而商業設計憑藉視覺上的衝力固然可容易地看到
宇宙間的萬物，但是確很難加以總括而看得的透徹，而此時設計師的
構思即成為此面可靠的鏡子。上述二位設計師其內心均有一股衷心的
獨創構思，並為大眾刻劃出時代和存在的意義，在商業設計如此寬廣
的設計理念和特有技法的模式下，二位均以個人獨道的造形意念塑造
出自我形象的設計風格，福田繁雄對錯視的狂熱、對視覺符號的隱喻
、及作品中的潮諷風趣，與游明龍對傳統的執著、對文字符號的強調
、及作品中的虛無表象，均形成其在設計上的獨創﹔此外在視覺傳達
的方法上，二位正是符號運用一體二面的實例—福田繁雄善用視覺符
號作主題的描述，而游明龍則善用文字符號為主題詮釋。視覺符號具
生動、聯想、情感、親和等多元的意境，但所表達的含意卻不易理解
，常會陷於主觀的意識而傾向純藝術創作﹔文字符號則具創發、明確
、單純、理智等造形的方向，但卻也易顯情境上的貧乏和想向力的空
璗也常因造形方向的受限而勢孤力單。
四、結論
商業設計的型式是最易接納設計師豐富的幻想力，就其另人驚異
的效果或視覺上的諷刺與詼諧而言，它提供一個最大範圍的設計領域
，設計師傾注其創造力與想像力將當代或當地的歷史、文化、環境溶
入其中，並將雄渾之氣概溢乎於個人風格內，上述二位設計師在相同
領域內各有不同的設計方法和風格，姑且不論其受創作背景和商業利
益的影響多寡，這些設計師個人的意念和感受常借由其所創新或流行
的形式、技法而呈現今日我們常見四周的圖像，也突破以往設計僅是
滿足商品訴求與訊息傳達的基本功能，在畫面中經營起深具個人意象
的視覺訊息，如此若再能結合同好、定期聯誼、設計主題、發表展覽
，當能創造商業設計的完整風格與獨立價值。
參考書目：
S.K.Langer著 矢野萬里等譯
1980 <<符號的哲學>>東京:岩波書局
佐口七朗著 編輯部譯
1991 <<設計概論>> 臺北: 藝風堂
福田繁雄 1979 <<福田繁雄作品集>>
東京: 講談社
內川芳美 1978 <<日本廣告發展史>>
東京: 電通刊
朝倉直已著 呂清夫譯
1992 <<藝術、設計的平面構成>> 臺北: 藝風堂
藤尺英昭著 林品章譯
1991 <<平面構成>> 臺北: 六合出版
田中正明著 蘇守政譯
1988 <<視覺傳達設計>> 臺北: 六合出版
游明龍 1994 <記1994臺灣印象海報展>
<<印刷與設計>>81期P90
游明龍 1993 <1994臺北印象海報創作說明>
<<設計家>>7期P24
呂清夫 1984<<設計原理>>
臺北: 雄獅圖書
丘永福 1989<<設計原理>>
臺北: 藝風堂
林春結等 1993<<臺灣識別設計精選>>
臺北: 藝風堂
林春結等 1992<<臺灣現代海報精選>>
臺北: 藝風堂
趙聖亞等 1992<<日本海報設計>>
臺北: 美工圖書
陳偉賢等 1991<<平面海報設計專輯>>
臺北: 新形象
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