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國立雲林技術學院工業設計研究所
設計專題報告（四）1994.11.30
題目：設計作品詳析─商業設計領域（設計家：永井一正，楊國台）
指導教授：楊裕富
研 究 生：陳志和
商業設計作品比較分析：設計家永井一正 vs 楊國台........陳志和
一、前言
有人說：設計作品是一個國家的面孔，換句話說，透過大量的傳
播和流通，設計作品變成一個國家的或地區概況的具體反映。從設計
作品裡，我們可以了解到隱藏在作品後面的各國文化、風俗、生活水
準、社會問題或大眾意願等。由於亞洲地區的中、日兩國在經濟、文
化、社會、地理上有諸多類似處，所以舉日本JCA（Japan
Creators'
Association）協會重量級的成員「永井一正」先生，以及中華民國
設計協會重要人物「楊國台」先生的作品做一介紹解析及比較評論，
期能在視覺設計上增進現代美學的特質。
二、設計師簡歷
2-1 學經歷：永井一正（Kazumasa Nagai）───〔東京〕
1929：生於日本大阪
1951：中途自東京藝術大學雕刻系轉學，進入大和紡織公司
1960：加入新創的日本設計中心，現在擔任社長
1962：與其他設計家聯合建議國旗採用新的主題標幟
1970：擔任華沙第三屆國際海報雙年展評審
1975：接掌日本設計中心會長之職
作品、著作：
1966：為札榥冬季世運會設計正式標幟
1968：出版「藝術指導」一書（美術出版社）
1972：設計大阪海洋博覽會標誌及海報
1976：出版「永井一正的海報」一書（河出書房新社）
1980：池田２０世紀美術海報設計
獲獎：
永井一正曾獲京都藝術指導俱樂部年展之銀獎與金獎，華沙國際
海報展覽之銀獎與特別獎、日本廣告藝術協會會員獎、邁尼茲工業設
計獎、亞沙希廣告藝術獎、在日本國立現代藝術博物館所展覽京都全
國木雕展之亞美納獎、每日產業設計獎、朝日廣告獎、東京國際版畫
雙年展、東京國立近代美術館賞等。
重要展覽：
1964：舉行記錄展 ──
西德
1965：人性展 ── 東京
1966：環境展覽 ──
東京、第一屆國際海報雙年展 ── 華沙。
1971：第十一屆聖保羅雙年展、第二屆三年展
── 印度、第一屆漢
城國際印刷雙年展、第十屆日本當代藝術展 ── 東京。
1972：日本當代藝術特選作品
── 京都。
1974：布拉福特第四屆印刷雙年展。
1977：日本藝術中的美學
── 型式與色彩 ── 大阪、
國際海報展 ──
巴賽隆納
1979：日本海報展 ──
巴黎
1981：柯羅拉多國際海報展
1982：世界的海報十人展、第２２回個展。
◎ 所屬團體：東京ＡＤＣ、日本設計協會（副會長、事業委員長）
2-2：楊國台
學經歷：
1947：廣東蕉嶺
1969：國立台灣藝專美工科畢業
曾任：廣告時代雜誌社副社長
國華廣告公司企劃製作處處長
漢聲建設副總經理
敦譽建設副總經理
中華民國變形蟲設計協會會長
高雄市現代劃學會常務理事
現職：統領廣告事業有限公司總經理
高雄市立美術𡏆版畫組典藏委員
獲獎：
1969：第一屆中華日曆設計展台灣廣告金牌獎
第一屆北市美展設計第二名
1984：第三回亞細亞設計交流展
1986：第四屆高市美展設計第一名
1987：全省美展設計教育廳長獎
1988：全省美展設計教育廳長獎
1987：第三屆中華民國國際版畫雙年展入選
1991：第五屆中華民國國際版畫雙年展入選
1989：高雄市第八屆文藝獎版畫獎
展覽：
1968：全國設計家大展
1971：第一次變形蟲設計獎
第一屆中國美術設計家百人展
1972：第二次變形蟲觀念展
1974：第三次中韓心象藝術展
1975：第四屆全國版畫展及作品國立歷史博物𡏆珍藏
1975：當代藝術家大展
1976：第四次變形蟲夏展
1979：第五次中韓現代藝術群展
1979：第二回韓中國際ＧＲＡＰＨＩＣ展（漢城）
1979：中華民國空間藝術學會第一屆聯合展覽
1979：第六次中韓趣味設計展
1980：第三回韓中國際ＧＲＡＰＨＩＣ展（漢城）
三、作品解析
3-1：永井一正
永井一正曾多次展出其個人展，他展出的海報大小、形狀劃一，
令人在會場有極強烈的秩序與整齊之美。早期他加入日本設計中心不
久後，為日本光學株式會社設計的作品，經過他慎密的安排，構圖因
躍然紙上的清晰與透明的氣氛，產生了良好的視覺效果，給人一種清
涼與整齊的感覺。一九六○年的平面設計藝術的主流是集錦作品，強
烈、嚴謹的安排在海報上產生出一種非常新鮮的效果（圖一），永井
一正即為此一例子，而且他的創作方向一直沒有改變，但他的作品卻
是愈發的精煉。在一九六五年至一九六八年的第二批海報作品，展出
的有「光學的故事」及「數目的故事」等，運用幾何形構圖所顯現出
來的視學效果，能夠極為貼切的表達出小說中或象徵方式的科學性主
題之內在特質（圖二）。
永井一正的創作風格可以說是以幾何圖形和集錦拼貼的兩大主要
形成主幹，一直延續至今日，風格相當之明確而特殊。在此同一時期
，永井一正也為知名的ＧＱ印刷雜誌設計了若干海報，他運用海邊、
天空及地平線的照片，綜合出地理的構圖，將印刷藝術的至極發揮無
餘，也為ＧＱ雜誌作了極有效率的銷售業績。一九六八年，他開始採
用照片及平面構圖，這些照片幾乎全部都是在暗示空間感覺的海、空
照片，他是藉由宇宙空的型式，（圖三），用來強調自己的觀念，永
井一正自己在其撰文中所說：〞我希望有足夠的空間，可以達到宇宙
的極限。這個慾望的原因可能是因為自己是早產兒，住在一間小水泥
公寓中，又在一棟水泥大樓的小辦公室中做事，所以非常渴望脫望城
市生活的限制，去找尋空間的擴大，這種心理影響了創作很深遠〞。
從以上的話中，可以了解到永井一正的作品充滿了開放空間宇宙觀的
一貫做法的原因（圖一）。但是並非只有此因便形成了永井一正的風
格，應該也可以從七○年代在日本的印刷設計界所舉出的幾件重要的
事情，來了解他創作的背後環境的因素。
①誠摯的重新建構人類心靈的溝通。
②自然環境脆弱的問題的覺醒。
③由1973 - 74 年的石油危機所引起的世界能源有限的認識。
④在東京國立現代美術館所舉行的慶祝包浩斯五十週年特別展。
⑤1972年冬季奧運會在Sapporo舉行。
⑥1973年在京都舉行的世界工業設計會議，主題為「心靈與物質」。
⑦1972年，美國交還OKinawa
和琉球群島給日本後，在1975年在沖繩
所舉辦的博覽會，主題為：〞我們樂意看到大海〞。
⑧各種世界性的設計會議的展開。
這一路下來的重要事項，永井一正也參與了許多項活動，這對他創作
的路線和內容是不可分割的。尤其他深受現代主義及歐普藝術影響不
這可喻。但在其作品中又滲入了人和宇宙之間的關係的關心。在形式
上，永井一正的作品有強烈的冷靜感，例如一件名為「Ａｄｏｎｉｓ
」的海報，這幅海報是一九七六年的作品（圖五），兩套成「Ａ」形
的平行線，在夏日海面照片上交錯，該圖要呈現的是綜合現實與理想
的新生活，為該公司提供了一種推陳出新及極有智慧的形象。永井一
正的海報作品有許多是在沒有基金支持下創作的，顯示出他在創作上
充滿了積極的精神，永井一正的技巧的高超，可以從1968年∼1970年
於一番館畫廊展出的木版印在絲上的海報上得到印證。
永井一正的作品除了有清晰、整齊的現代主義形式外，其作品內
涵實則充滿了東方的宇宙觀，亦即在追求天、地、人之間的和協關係
，這可以從他在1983年的為富山 立近代美術館舉辦的一百人一百景
的展覽海報了解到（圖六）。他為此美術館設計了一系列海報，畫面
中出現的精緻線條構成的山岳，針尖狀幾何形構成的雪花，飄落在黑
夜的無垠大地，展現出他一貫的空遠的風格，用的雖是那個時期設計
界的普遍形式，但精神內涵欲和其形式的源頭
── 德國 ── 有相
當巨大的差異。
3-2：楊國台
楊國台是一位具有極度豪情且工作積極的設計師，他對造型感與
色感有其獨到之處，加上一股永遠發洩不完的創作慾望，促使他成為
一位標準的設計師。除了日常的設計工作外，每次變形蟲設計展他都
會提出最多，最完美的作品即可了解其對設計工作之熱誠（圖七）。
在變形蟲觀念展中，他常以實物和圖面並置一起，類似裝置藝術的表
現方式來製造特別的效果。這在七○年代的台灣算是很大膽的做風，
可見他是勇於吸收新創意的人。有部份人從他作品的浮面來看，認為
具有強烈的鄉土氣息以及強烈的色彩，他自己則認為其作品中或許有
鄉土色彩，但是和那時所流行的鄉土文學，鄉土藝術，民俗古蹟沒有
受其流行風氣的影響，只因為他本身即生長在台南安平的鄉下，接觸
較多的關係而影響了他日後設計題材之表現。另外，在作品中放入現
代詩的方式，是因為受到國畫作品裡常題有詩文，而達到相輔相成的
最佳效果（圖八），尤其他認為中國文字的結構表現很能夠代表柬方
的獨有色彩，加上文字的組合意境和畫面的意境能夠相融合。
楊國台的風格形成明顯的是始於理性而發展成感性的過程。這可
以從以下四項其自述的要點獲得理解：
ａ．感覺異象的表現：
認為不論是藝術或設計，其潮流演變與發展趨勢，應以感覺異象
來表現反映時代為第一要務，不能只憑個人的經驗技巧的慣性方式來
從事創作。例如1916年成立的反傳統「達達」之展及1919年康定斯基
的抒情抽象繪畫給他很大的啟示。
ｂ．心象藝術的新境界：
受韓國現代圖案實驗作家協會的影響，使他漸漸走上心象主題的
創作內容。他認為從農業社會到資訊時代，西方高度機械文明，迫使
人類不斷柬方的玄學思想探索。把心象意念形象化，是從實際生活中
，以新的內在精神力量賦予外在的生命張力，使心象上的內裡活動融
會一體，達到心物含一的新境界。
ｃ．反常抽樣到創意擴張：
他認同「現代藝術是經由反叛到創造的行動中完成」。電子文明
的美感經驗，在產生的過程中，同時也是反叛的過程，美感經驗的本
身並不會造成叛逆，可是當叛逆需要美感經驗時，反叛與創造便在同
步中一次完成。所以要創造就得超越，要超越就得反常。
ｄ．創作的觀感：
東方藝術產物使柬方藝術家得到信念，因為它的形式己經完全表
現了他的意志，他在他的線條中得到了節奏，在他的色彩中得到和諧
，在他的形式中得到完整。這段靜觀思變的蘊釀，正可從鄉土的藝術
性表現東方古典與現代精神。
綜合觀之，楊國台的設計理念及風格是相當具有理性基礎的，但
是創作中，卻又是充滿感；性的色調，就像他的用色一樣，在鮮艷的
外表下，其實是有很冷靜的構成在裡面的。這種性格，可以從他的作
品「現代啟示錄」（1980）顯示出來。（圖九）這種具有「達達」的
反諷的精神，正也就是他對現代文明提出的最後精神歸宿。
四、永井一正、楊國台兩及作品比較：
永井一正和楊國台兩人一是在二次大戰之前，一是在大戰之後出
生的，所以有其時間上的差別，以及地區性的不同。
但是同樣受到包浩斯的影響是明顯的。日本在戰後也是大量引進
德國的設計教育理念，特別是在東京國立現代美術館舉行的包浩斯50
週年展，影響永井一正的作品形式。同樣的楊國台所接受的是第三手
的包浩斯教育（由留日回國的學者任教），所以他的作品在形式上亦
有明顯的現代構成的觀念（圖十）。另一方面，在形式上較類似的地
方是兩者皆喜歡用線條，也同時採用大量的拼貼圖案的方式進入畫面
之中，並且都十分強調各自的民族風格。永井一正的作品充分顯露出
日本的整齊、秩序、精緻、莊嚴的民族格調。
楊國台的作品也充滿了中國地方傳統文化的圖騰，顯露一種熱鬧
喜氣如年畫的傳統風格，在現代造形的形式下又能保持傳統的氛圍（
圖十一）。但是他們兩人的線條運用卻是有極大之用法上的差異。永
井一正的線條在冷靜中每一條線的重要性是均等的，甚至是單獨的線
條是沒有個性的，但是透過組織成幾何形體之後，便質變為構成的新
生命，以群體的線在無限的空間奔馳，其基本性格和日本民族性的群
體意識有共通之處。楊國台在使用線條上正如他自己所言：「線條中
得到了節奏」，一條線的面貌可能就是精神的全部，線和線之間的組
合是熱情的，正如中國人的性情，在熱鬧中，不拘小節。這兩種對線
條的運用上的差異，可能和民族性有關係，色彩方面的運用同樣也有
類似上述的差異性。
在整體畫面的編排上，楊國台使用的圖案大都較具有裝飾性勁能
，似乎在圖案運用的成熟度較永井一正要弱一些，因為裝飾性格並非
現代主義設計風格的內涵，從此也可看出楊國台較為鬆散的形式法則
。
五、評論
設計師的重要性乃在傳達當代的社會面貌的本質，永井一正的作
品在企圖心上具有社會正面的意義，確實的將戰後日本欲求富強壯大
的社會企求緊緊結合，不論是國內或國外的先進地區，參與了極多的
展覽觀摩交流活動，開拓視野，能掌握世界未來潮流，並匯入自己的
文化體系中，誠屬不易，如此展現出來的作品可稱得上一流品質。我
們可以比較出來的是日本結合了先進的印刷工業技術及其它如攝影材
料及技術的進步，所表現出來的整體品質形象的提昇是值得思考的。
如果再來檢視一下楊國台先生的作品，可能在typography的編排、造
形上可再加強，在圖騰的使用上，在轉換成造形符碼時，亦需儘量抽
取原樣之內在精神加以運用，避免全圖的置放，或許能將純粹造形語
彙更擴大其語意的可能性．
總而言之，在視覺造形設計資訊及教育快速成長的台灣，如果能配合
印刷工業的整體努力，在既有的基礎上再求發展，視覺設計未來在台
灣必將扮演更重要的角色與地位．
參考書目：
1.霍鵬程1981《亞洲設計名家》台北•圖案出版社。
2.新形象出版社1991《平面海報設計專輯》台北•新形象出版社。
3.Laurence King Ltd.《Japanese
graphic Design》London•
Laurence Kaurence
King Ltd.
4.JAGDA 1988《graphic
Design In Japan VoL.8》Tokyo.JAGDA。
5.藝風堂1994《台灣現代海報精選》台北•藝風堂出版社。
6.國立雲林技術學院1994《中日廣告設計研討會》、雲林•雲林技術
學院商業設計系。
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